Меню
Назад » »

Зарубежные поэты

Поэты 18 века [11]
Поэты золотого века [24]
Поэты серебрянного века [64]
Советские поэты [32]
Зарубежные поэты [43]
Поэты современники [0]
Пользователи сети ДУШАПОЭТА.РФ [0]
Сортировать
Сортировать по:
Аллен Гинзберг (1926-1997)

Аллен Гинзберг родился 3 июня 1926 года в Ньюарке, Нью-Джерси. Его отец Луис был школьным учителем, занимавшимся на досуге стихосложением, а Наоми, мать Аллена - неуемной нуддисткой и радикальной коммунисткой, сошедшей с ума вскоре после появления Аллена на свет. Аллен рос в Патерсоне, и его детские годы были переполнены пугающими и эксцентричными выходками матери. Тяжело больная Наоми доверяла одному Аллену, когда ей казалось, что ее семья и весь окружающий мир затевают что-то против нее. В средней школе Гинзберг открыл для себя Уолта Уитмена, но несмотря на тягу к поэзии, он последовал совету отца и начал планировать свою карьеру юриста. С этими планами он и оказался на первом курсе Колумбийского университета. Но реализовать себя как юриста Аллену было не суждено, поскольку он сразу же стал частью легендарной компании, состоявшей из Джека Керуака, Вильяма Берроуза, разумеется, самого Гинзберга и других. Люди, в компании которых оказался Аллен, помогли избавиться ему от педантичных представлений об искусстве письма, взамен Аллен превнес в их головы своеобразный литературный вкус. Весной 1945 года Аллен Гинзберг был исключен из Колумбийского университета за неприличное стихотворение, написанное на окне своей комнаты, а также за то, что позволял Керуаку ночевать у себя. В июле того же года Гинзберг поступает на обучение в Торговую морскую академию, но в связи с окончанием войны, академия прекращает свое существование. Гинзберг начинает экспериментировать с бензидрином и марихуаной, проводя свое время в компании Керуака и Берроуза и развивая загадочную поэзию "Нового Видения". В 1947 Гинзберг сближается с Нилом Кессиди, и они вместе с Керуаком начинают раскатывать по дорогам Америки. Их приключения и были описаны позднее в романе Керуака "В дороге". В это время состояние матери Гинзберга ухудшается и ее госпитализируют. А в 1948 у Аленна начинаются потрясающие видения. Одним прекрасным летним днем Вильям Блэйк наведывается к Аллену в гости. Это было очень важным событием в его жизни: Гинзбергу показалось, что он обрел Бога. В 1949 Аллен Гинзберг арестовывается за кражу автомобиля. На самом деле автомобиль был украден кем-то из его друзей, но раскатывал в нем именно Гинзберг. На суде Аллен изображает из себя саму невинность, и его помещают в Колумбийский Психиатрический Институт, где с ним проводят сеансы психоанализа. Там он знакомится с Карлом Саломоном, родственной душой. Ему он посветит свой самый знаменитый сборник стихов - "Howl". Осенью 1955 года поэма "Howl", ставшая на равне с романом "В дороге", манифестом разбитого поколения, была прочитана Гинзбергом в Сан-Франциско на поэтическом вечере. В поэме - жизнь разбитого поколения, задыхающегося в недрах капиталистической Америки. Первый тираж сборника стихов "Howl" был арестован, а Гинзбергу было предъявлено обвинение в непристойности. Однако судебный процесс Аллен выиграл и в 1957 году книга была издана. За поэмой "Howl" последовали другие, в том числе "Sunflower Sutra" - гимн человеку, способному выбраться из под лохмотьев индустриальной цивилизации и воскреснуть в лучах заходящего солнца и "Kaddish" - шокирующая поэма о жизни и смерти Наоми Гинзберг. Известность Аллена продолжала расти, пока "бит", проэволюционировав от идеи к движению, начал превращаться в клише. В начале 60-х Гинзберг приобщается к новому "изобретению" Тимоти Лири - возможности использования ЛСД в качестве дверей в иные миры. Кроме того, Гинзберг становится основателем движения "Власти Цветов". Аллен проповедовал мир и любовь, а все проблемы предлагал вместе с Кеном Кизи решать просто сев в круг и взявшись за руки. В середине 60-х Гинзберг принимает участие в Кислотных Тестах Кизи. Все это было зафиксировано в "Электропрохладительном Кислотном Тесте" Тома Вулфа. В 1967 Гинзберг организовал первый фестиваль хиппи, окрещенный "The Gathering of the Tribes for a Human Be-In". В 1970 Гинзберг встречает тибетского гуру Чогиама Трунгпа, начинает обучаться у него и принимает буддизм. Вскоре вместе с поэтессой Анной Вальдман он создает Школу Внетелесной Поэтики имени Джека Керуака в колорадском Институте Наропа гуру Трунгпа. В 1977 книга "Падение Америки" получила Национальную Книжную Премию. В начале 80-х Гинзберг присоединяется к панк-рок движению, участвует в создании альбома "Боевой Рок" группы Clash и даже появляется вместе с ними на сцене. Аллен Гинзберг умирает 5 апреля 1997 года в своей постели в Манхэттене. И волны в Сан-Франциско шепчут:"Аллен".

Зарубежные поэты

05.09.2017 19:36

Ричард Бротиган (1935-1984)

Ри́чард Бро́тиган был рожден в США, Вашингтоне, в городе Такома 30 января 1935, умер 14 сентября 1984 в штате Калифорния, городе Болинасе. Ричард Бротиган был известной личностью в 60-70х гг., популярен как писатель и поэт. Бротиган настолько любил фантазировать и выдумывать, что даже часть его биографии и события, рассказанные им, - выдумка.

Родился писатель в семье рабочего, мать работала официанткой. Когда ребенок родился, родители были уже в разводе. Ричард жил с матерью, а отца видели лишь два раза в жизни. Воспитывали Бротигана мать, ее мужья (всего она сменила 3 мужа), сестры и братья. Родных братьев и сестёр и Ричарда не было, только сводные. Семья жила бедно, приемные отцы не любили мальчика ипоколачивали его.Закончив школу, Ричард уехал жить к лучшему другу. В августе 1954 года уехал в Сан-Франциско и приезжал к другу каждый раз, когда не было денег.

Первая жена Ричарда - Вирджиния Дионн Адлер, у пары родилась дочь 25 марта 1960 года, после рождения которой супруги разошлись. Второй раз писатель женился в 1977 году на японке Акико Йошимуру, однако, этот брак также оказался неудачным – через два года произошел развод.

Жизнь писателя заканчивается печально – в 49 лет Бротиган застрелился из ружья.

Зарубежные поэты

05.09.2017 19:34

Лев Рой Джонс 1969 г.р.

Американский боксёр-профессионал. Серебряный призёр Олимпийских игр 1988 года. Абсолютный чемпион мира в полутяжёлой весовой категории. Чемпион мира в средней (версия IBF, 1993—1994), второй средней (версия IBF, 1994—1996), полутяжёлой (версия WBC, 1997, 1997—2002 и 2003—2004; версия WBA, 1998—2002; версия IBF, 1999—2002), в первой тяжёлой (версия WBU, 2013 — н. в.; версия WBF, 2017 — н.в.) и тяжёлой (версия WBA, 2003) весовых категориях. Американская ассоциация журналистов, пишущих о боксе и журнал Ринг назвали Джонса «Боксёром десятилетия» в 1990-х годах[2]. Возглавлял рейтинг pound for pound (рейтинг лучших боксёров вне зависимости от весовой категории по версии журнала «Ринг») в 1996, 1999 и 2003 годах. Первый боксёр за всю историю бокса, который стал чемпионом мира в среднем весе, затем сумел завоевать титул во втором среднем, полутяжёлом и в тяжёлом весе.

Кроме бокса, Рой Джонс известен своей музыкальной и актёрской карьерой. В 2001 году он записал свой первый альбом в стиле рэп, а в 2003 снялся в фильме «Матрица: Перезагрузка» в роли капитана Балларда. Также Рой Джонс снялся в фильме «Универсальный солдат 4», который вышел на экраны в 2012 году.

Обладает двойным: американским и российским гражданством.

Зарубежные поэты

05.09.2017 19:22

Арчибальд Маклиш (1892-1982)

Родился 7 мая 1892 в Гленко (шт. Иллинойс). В 1915 окончил Йельский университет со степенью бакалавра искусств, затем два года служил в армии. После войны изучал юриспруденцию в Гарвардском университете, в 1919 получил степень бакалавра права. В 1920-1923 вел юридическую практику в Бостоне. Жил во Франции до 1928. Формирование стиля поэта можно проследить по сборникам Счастливое семейство (The Happy Marriage, 1924) и Улицы при луне (Streets in the Moon, 1926). В последний Маклиш включил стихотворение Ars Poetica, содержащее известные строки: 'Стих должен быть стихом, и смысл ему не нужен'. За историческую поэму Конкистадор (Conquistador, 1932) и сборник Избранные стихотворения 1917-1952 (Collected Poems 1917-1952, 1952) Маклиш получил Пулитцеровские премии. В 1976 вышел сборник Новые и старые избранные стихотворения 1917-1976 (New and Collected Poems, 1917-1976). Маклиш писал также стихотворные драмы, в частности Иов, драма в стихах (J.B., A Play in Verse, 1958), по библейской Книге Иова. В 1961 он опубликовал сборник критических статей Поэзия и опыт (Poetry and Experience).

Активнее, чем любой другой профессиональный поэт, Маклиш участвовал в общественной и политической жизни страны. В 1944-1945 он помощник государственного секретаря, в 1945 и 1946 - председатель американской делегации на конференциях ЮНЕСКО. В 1949-1962 преподавал риторику и ораторское искусство в Гарварде. Умер Маклиш в Бостоне 20 апреля 1982. Автобиография, которую он наговорил на магнитофон, была опубликована в 1986 под названием Арчибальд Маклиш.

Зарубежные поэты

05.09.2017 19:16

Эдвин Арлингтон Робинсон (1865-1935)

Недолго учился в Гарварде. После смерти отца вернулся домой и пытался вести хозяйство на ферме. Переехал в Нью-Йорк, где влачил жалкое существование бедного поэта, подружился с такими же как и он писателями, художниками и будущими интеллектуалами.

Дебют Робинсона состоялся в 1896-х году, когда он на собственные средства издал свою первую книгу сборники «Поток», а затем «Накануне вечером» (The Torrent and The Night Before, 1896) и «Дети тьмы» (The Children of the Night, 1897). В стихотворениях этих сборников впервые упоминается «столица» поэтического мира Робинсона — вымышленный городок Тильбюри-таун, где обитают и герои его последующих сборников: «Городок на реке» (The Town down the River, 1910), «Человек на фоне неба» (The Man Against the Sky, 1916), «Три таверны» (The Three Taverns, 1920).

Вëл уединенный образ жизни, никогда не был женат. В течение последних двадцати лет своей жизни жил в Мак-Дауэлле в штате Нью-Гемпшир.

Умер от рака 6 апреля 1935 года в больнице Cornell Hospital в Нью-Йорке.

Зарубежные поэты

05.09.2017 19:11

Роберт Фрост (1874-1963)

Своё имя получил в честь Роберта Ли, главнокомандующего армией Конфедерации во время Гражданской войны. Отец умер от туберкулеза, когда Фросту было 11 лет. Получил воспитание в доме деда и в Дартмутском колледже. В 1895 г. женился на однокласснице Элинор Уайт, годом раньше напечатал первую подборку стихов. Некоторое время работал школьным учителем и фермером[источник не указан 319 дней]. В 1897-99 гг. посещал Гарвардский университет. Из шестерых детей Роберта и Элинор двое умерли в младенчестве. Многочисленные потери, с которыми ему пришлось столкнуться в молодости, предопределили стоический пессимизм фростовского мироощущения.

Первое десятилетие XX века семья Фроста провела в весьма стеснённых материальных обстоятельствах на ферме в Нью-Гэмпшире. В США его стихи не находили издателя, поэтому на пороге сорокалетия Фрост принял непростое решение — продать ферму и начать литературную карьеру заново в Лондоне, куда он отбыл в августе 1912 г. Там при содействии Эзры Паунда ему удалось опубликовать (в 1913 г.) свой первый стихотворный сборник «A Boy’s Will», в котором ощущается влияние Вордсворта и Роберта Браунинга.

Внешней канвой стихов Фроста на протяжении всего его творческого пути оставались сельские реалии Новой Англии. Поэт рисует жителей сельской местности за повседневными занятиями, которые в его трактовке приобретают глубокую философскую подоплёку («Mowing»). Его излюбленный лирический герой — фермер из Нью-Гэмпшира. Все эти черты в полной мере проявились во втором сборнике «North of Boston» (1914), многие стихотворения из которого стали хрестоматийными и подлежат обязательному изучению в американских школах (напр., «Mending Wall»).

После начала Первой мировой войны Фрост вернулся в Нью-Гэмпшир, где приобрёл новую ферму, которая, впрочем, не приносила ему прибыли. Его слава на родине постепенно росла, и в 1923 г. его четвёртая книга «New Hampshire» (Нью-Гемпшир) была удостоена Пулитцеровской премии. В неё входят пространные сюжетные стихотворения «Жены Пола», «Ведьмы с Коса» и более лапидарная и изящная медитативная лирика. Направленность на философичность и утончённый психологизм отличают «Местами голубое», «Огонь и лёд», «Всё золотое зыбко». В стихах тех лет косвенно отразилось изучение Фростом древнегреческих трагиков, особенно Еврипида. Остаток своей жизни национальный поэт США провёл, проживая в кампусах различных университетов Новой Англии, зачастую в качестве приглашенного лектора.

Роберт Фрост
В зрелые годы Фрост часто обращается к форме сонета, на первый план выступают мотивы безысходного одиночества и отчужденности («Acquainted with the Night»). Стихи позднего Фроста насыщены метафизическим подтекстом («Directive») и прямыми библейскими аллюзиями («Never Again Would Birds' Song Be The Same»). Последний сборник стихов поэта — «In the Clearing» — появился в 1962 г. В том же году Фрост посетил СССР, где состоялась его встреча с Анной Ахматовой, она прочла ему своё новое стихотворение «Последняя роза» с эпиграфом из И. Бродского.[6]

Зарубежные поэты

05.09.2017 19:10

Эрих Мария Ремарк (1898-1970)

Родился 22 июня 1898 в Оснабрюке. Он был вторым из пяти детей книжного переплётчика Петера Франца Ремарка (1867-1954) и Анны Марии Ремарк, в девичестве Шталькнехт (1871-1917). В юности Ремарк увлекался творчеством Стефана Цвейга, Томаса Манна, Фёдора Достоевского, Марселя Пруста и Иоганна Гёте. В 1904 он поступил в церковную школу, а в 1915 — в католическую учительскую семинарию. В 1916 был призван в армию, 17 июня направлен на Западный фронт. 31 июля 1917 был ранен в левую ногу, правую руку и шею и провёл остаток войны в военном госпитале в Германии. После смерти матери в 1918 сменил своё второе имя в её честь. В 1919 работает учителем, а в конце 1920 сменяет множество профессий, в том числе работает продавцом надгробных памятников и воскресным органистом в часовне при госпитале для душевнобольных. В 1921 начинает работать редактором в журнале Echo Continental, в это же время, как свидетельствует одно из его писем, берёт псевдоним Erich Maria Remarque. В октябре 1925 женился на Ильзе Ютте Замбона, бывшей танцовщице. Ютта в течение многих лет страдала от чахотки. Она стала прообразом для нескольких героинь произведений Ремарка, в том числе и Пат из «Трёх товарищей». Брак продлился чуть более 4 лет, после чего они развелись. Впрочем, в 1938 Ремарк снова заключил с Юттой брак — чтобы помочь ей выбраться из Германии и получить возможность жить в Швейцарии, где в то время жил он сам, а позже они вместе уехали в США. Официально развод был оформлен лишь в 1957. Писатель до конца жизни выплачивал Ютте денежное пособие, а также завещал ей 50 тысяч долларов. С ноября 1927 по февраль 1928 публикуется его роман «Станция на горизонте» в журнале Sport im Bild, в котором он в то время работал. В 1929 опубликовал наиболее известное своё произведение, «На западном фронте без перемен», описывающее жестокость войны с точки зрения 20-летнего солдата. Затем последовали ещё несколько антивоенных сочинений; простым, эмоциональным языком в них реалистично описывалась война и послевоенный период. За этот роман его в 1931 номинировали на Нобелевскую премию, но при рассмотрении Нобелевский комитет это предложение отклонил. Прибыль от фильма и книги позволила заработать Ремарку приличное состояние, заметную часть которого он потратил на покупку картин Сезанна, Ван Гога, Гогена и Ренуара. В 1933 нацисты запретили и сожгли произведения Ремарка. Сожжение книг студенты-нацисты сопровождали речёвкой «Нет — писакам, предающим героев мировой войны. Да здравствует воспитание молодёжи в духе подлинного историзма! Я предаю огню сочинения Эриха Марии Ремарка». Существует легенда о том, что нацисты объявили, что Ремарк якобы являлся потомком французских евреев, и его настоящая фамилия — Крамер. Этот «факт» до сих пор приводится в некоторых биографиях, несмотря на полное отсутствие каких-либо подтверждающих его свидетельств. Согласно данным, полученным из музея писателя в Оснабрюке, немецкое происхождение и католическое вероисповедание Ремарка никогда не вызывали сомнений. Пропагандистская кампания против Ремарка основывалась на изменении им правописания своей фамилии с Remark на Remarque. Этот факт использовался для утверждений, что человек, меняющий немецкое правописание на французское, не может являться настоящим немцем. В 1937 писатель познакомился с Марлен Дитрих, с которой у него завязался бурный и мучительный роман. Многие считают Марлен прообразом героини «Триумфальной арки». В 1939 Ремарк отправился в США, где в 1947 получил американское гражданство. Его старшая сестра Элфрида Шольц, оставшаяся в Германии, была арестована за антивоенные и антигитлеровские высказывания в 1943. На суде она была признана виновной и 16 декабря была казнена (гильотинирована). Существуют свидетельства, что судья ей объявил: «Ваш брат, к несчастью, скрылся от нас, но вам не уйти». Ей Ремарк посвятил свой роман «Искра жизни», вышедший в 1952. 25 лет спустя её именем назвали улицу в её родном городе Оснабрюке. В 1951 Ремарк познакомился с голливудской актрисой Полетт Годар, бывшей женой Чарли Чаплина, которая помогла ему прийти в себя после связи с Дитрих, излечила от депрессии и вообще, как говорил сам Ремарк, «действовала на него положительно». Благодаря улучшению душевного здоровья писатель смог закончить роман «Искра жизни» и продолжать творческую деятельность до конца жизни. В 1957 Ремарк наконец развелся с Юттой, а в 1958 он и Полетт поженились. В тот же год Ремарк вернулся в Швейцарию, где и прожил остаток жизни. Они оставались вместе с Полетт вплоть до его смерти. Ремарк сыграл роль Польмана в одноименной кинопостановке по собственному роману «Время жить и время умирать». В 1964 делегация из родного города писателя вручила ему почётную медаль. Три года спустя, в 1967, немецкий посол в Швейцарии вручил ему орден ФРГ (несмотря на присвоение этих наград, немецкое гражданство ему так и не вернули). В 1968, к семидесятилетнему юбилею писателя, город Аскона (в котором он жил) сделал его своим почётным гражданином. Умер Ремарк 25 сентября 1970 в городе Локарно и похоронен на швейцарском кладбище Ронко в кантоне Тичино. Полетт Годар, скончавшаяся двадцать лет спустя, похоронена рядом с ним.

Зарубежные поэты

05.09.2017 18:36

Генри Лонгфелло (1807-1882)

Американский писатель, поэт-романтик, филолог, переводчик, знаток фольклора, прославился как автор «Песни о Гайавате». Появился на свет в маленьком городе Портленд (штат Мэн) 27 февраля 1807 г. Был потомком старинного йоркширского рода, выходцев из Англии, родился в пуританской семье, главой которого был депутат Конгресса, известный юрист. В детском возрасте Генри увлекался чтением, сочинять первые стихи начал очень рано. Когда газета впервые опубликовала его стихи, Генри был 13-летним подростком.

После получения начального образования в Портленде Лонгфелло поступил в Гарвардский университет, Боудойнский колледж. По окончании учебного заведения ему предложили остаться и работать профессором новых языков. Чтобы основательно подготовиться к вступлению в должность, Лонгфелло три с лишним года провел на европейском континенте, был в Испании, Италии, Германии, Франции, где углубился в изучение языков и литературы. Впечатления, полученные за границей, стали основой для будущего сборника путевых заметок-очерков «За океаном».

На протяжении 1829-1835 гг. Лонгфелло работал в Боуден-колледже. На аналогичную должность его в 1835 г. пригласили работать в Гарвардский университет. И снова Лонгфелло уезжает путешествовать в Европу. Во время поездки поэт переживает личную трагедию: скончалась его супруга, с которой они поженились в 1831 г. В конце 1836 г. Генри Уодсуорд возвращается в Америку и приступает к преподаванию, заняв кафедру новых языков. В Гарварде ему предстояло работать до 1854 г.

Начав деятельность на поприще литературы с прозы – книги «За океаном» (1835), Лонгфелло затем полностью отдает себя поэтическому творчеству; с конца 30-ых гг. оно становится делом всей его жизни. Популярным его сделало уже одно из первых опубликованных стихотворений; в 1839 г. увидел свет первый поэтический сборник «Ночные голоса». Последовавший за ним роман, в котором Лонгфелло излагает свою биографию, публика встретила прохладно – в отличие от очередных поэтических сборников - «Баллады и другие стихи» (1842), «Стихи о рабстве» (1842) и др.

Лирические стихотворения стали для поэта ступенькой для написания эпических поэм, принесших ему статус национального поэта, ставших вершиной его славы. Мировую известность Лонгфелло принесла «Песнь о Гайавате» - эпическая поэма, в основу которой легла индейская мифология. Произведение быстро стало невероятно популярным не только в Америке, но и на европейском континенте, буквально спустя 4 месяца увидела свет издание на немецком языке, а сегодня «Песнь о Гайавате» можно прочитать на любом европейском языке (на русский его полностью перевел И. Бунин).

В свою очередь, сам Лонгфелло сделал немало для того, чтобы обогатить национальную культуру приобщением к европейской поэзии. Его переводы стихов поэтов Италии (в частности, он перевел «Божественную комедию» Данте), Германии, Франции пользовались огромным успехом как у литературных критиков, так и простых читателей. Звезда популярности произведений Генри Уодсуорта Лонгфелло не закатилась в США и Великобритании до сих пор.

Последние годы жизни поэта были омрачены физическими страданиями (его мучил ревматизм), однако он по-прежнему находился в писательском строю и был бодр духом. Точку в его биографии поставило 24 марта 1882 года: в этот день Лонгфелло скончался, находясь в Кембридже.

Зарубежные поэты

05.09.2017 18:17

Пьер Жан Беранже (1780-1857)

Воспитывался у деда-портного; с детских лет воспринял освободительные идеи Великой французской революции. В своих первых поэтических опытах подражал т. н. высоким жанрам классицизма, но вскоре обратился к песне. Б. поднял традиционный фольклорный куплет с рефреном до уровня профессионального искусства. Он придал песне жанровое и композиционное разнообразие, невиданную гибкость, позволявшую ей превращаться под его пером в любой из "высоких" жанров — в оду, гимн, дифирамб. Б. создал песню-марш, песню-призыв, песню-памфлет, сатирическую песню, публицистическую, элегическую, любовно-эротическую. Некоторые его песни построены как лирический монолог, как ораторское выступление или жанровая картинка. Иногда песня Б. — портретная зарисовка или миниатюрная новелла.
В пору Первой империи (1804—14) песни Б. отличаются эпикуреизмом, добродушным юмором; политическая сатира встречается лишь изредка — например, песня "Король Ивето" (1813), иносказательно высмеивающая Наполеона I. Тон песен Б. резко меняется в годы Реставрации: поэт становится выразителем народной вражды к Бурбонам, к дворянско-католической реакции; его политическая сатира достигает расцвета. С едкой насмешливостью, с плебейской прямотой бичует Б. королевскую власть ("Бесконечно малые"), своекорыстных тупиц дворянской эмиграции ("Маркиз де Караба", "Белая кокарда"), католическое духовенство и иезуитов ("Святые отцы", "Смерть сатаны"), противопоставляя им образы наполеоновских солдат ("Старый сержант", "Старый капрал"). Дважды Б. привлекался к суду (1821 и 1828) за сборники песен и попадал в тюрьму. Вожди официальной оппозиции — буржуазные либералы не раз предавали его. Однако Б. был непоколебим в своей борьбе и твёрдо верил в падение режима Реставрации ("14-е июля").
Б. участвовал в Июльской революции 1830 и воспел её, но вскоре увидел, что буржуазная монархия не облегчила положение народа ("Жак", "Старый бродяга"). В поисках выхода он обратился к утопическому социализму, славил его учителей ("Безумцы"). Отвращение к владычеству финансовой аристократии, отразившееся у Б. в резких антибуржуазных песнях ("Бонди"), возвращало поэта к мысли о новой революции ("Идея"). Нарастание народного недовольства в 40-х гг. отозвалось у Б. в песне "Потоп", предвещавшей Революцию 1848.
К. Маркс называл Б. "бессмертным". Русские революционные демократы В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов высоко ценили его наследие. В 50—60-х гг. 19 в. огромную популярность его песням придали переводы В. С. Курочкина и М. Л. Михайлова. Много переводили из Б. советские поэты (П. Антокольский, В. Дмитриев, В. Левик, В. Рождественский и др.).

Зарубежные поэты

05.09.2017 18:13

Бертольд Брехт (1898-1956)

Брехт по праву считается одним из крупнейших деятелей европейского театра второй половины ХХ века. Он был не только талантливым драматургом, пьесы которого до сих пор идут на сцене многих театров мира, но и создателем нового направления, получившего название «политический театр».

Родился Брехт в немецком городе Аугсбурге. Еще в гимназические годы увлекся театром, но по настоянию семьи решил посвятить себя медицине и после окончания гимназии поступил в Мюнхенский университет. Поворотным пунктом в судьбе будущего драматурга стала встреча с известным немецким писателем Леоном Фейхтвангером. Он заметил талант юноши и посоветовал ему заняться литературой.

Как раз в это время Брехт закончил свою первую пьесу — «Барабаны в ночи», которая была поставлена в одном из мюнхенских театров.

В 1924 году Брехт закончил университет и переехал в Берлин. Здесь он

встретился с известным немецким режиссером Эрвином Пискатором, и в 1925 году вместе они создали «Пролетарский театр». Собственных денег, чтобы заказывать пьесы известным драматургам, у них не было, и Брехт решил писать сам. Он начал с того, что переделывал пьесы или писал инсценировки известных литературных произведений для непрофессиональных актеров.

Первым таким опытом стала его «Трехгрошовая опера» (1928) по книге английского писателя Джона Гея «Опера нищих». В основе ее сюжета — история нескольких бродяг, вынужденных искать средства для существования. Пьеса сразу же стала пользоваться успехом, поскольку нищие никогда еще не были героями театральных постановок.

Позже вместе с Пискатором Брехт пришел в Берлинский театр Фольксбюнне", где была поставлена вторая его пьеса — «Мать» по роману М.Горького. Революционный пафос Брехта отвечал духу времени. Тогда в Германии происходило брожение разных идей, немцы искали пути будущего государственного устройства страны.

Следующая пьеса Брехта — «Приключения бравого солдата Швейка» (инсценировка романа Я. Гашека) — привлекла внимание зрителей народным юмором, комичными житейскими ситуациями, яркой антивоенной направленностью. Однако она же навлекла на автора недовольство фашистов, которые к тому времени пришли к власти.

В 1933 году все рабочие театры в Германии были закрыты, и Брехту пришлось покинуть страну. Вместе с женой, известной актрисой Еленой Вайгель, он переезжает в Финляндию, где пишет пьесу «Мамаша Кураж и ее дети».

Сюжет был заимствован из немецкой народной книги, в которой рассказывалось о приключениях торговки во время Тридцатилетней войны. Брехт перенес действие в Германию периода первой мировой войны, и пьеса прозвучала как предостережение против новой войны.

Еще более отчетливую политическую окраску получила пьеса 4 Страх и отчаяние в третьей империи", в которой драматург вскрыл причины прихода к власти фашистов.

С началом второй мировой войны Брехту пришлось покинуть Финляндию, ставшую союзницей Германии, и переехать в США. Туда он привозит несколько новых пьес — Жизнь Галилея" (премьера состоялась в 1941 году), «Господин Пунтилла и его слуга Матти» и «добрый человек из Сезуана». В их основе лежат фольклорные сюжеты разных народов. Но Брехт сумел придать им силу философского обобщения, и его пьесы из народной сатиры стали притчами.

Стараясь как можно лучше донести до зрителя свои мысли, идеи, убеждения, драматург ищет новые выразительные средства. Театральное действие в его пьесах разворачивается в прямом контакте со зрителями. Актеры выходят в зал, заставляя зрителей ощутить себя непосредственными участниками театрального действия. Активно используются зонги — песни, исполняемые профессиональными певцами на сцене или в зале и включенные в канву спектакля.

Эти открытия потрясали зрителей. Не случайно Брехт оказался одним из первых авторов, с которых начался Московский театр на Таганке. Режиссер Ю. Любимов поставил одну из пьес Брехта — «добрый человек из Сезуана», которая наряду с некоторыми другими спектаклями стала визитной карточкой театра.

После окончания второй мировой войны Брехт возвращается в Европу и поселяется в Австрии. Там с большим успехом идут пьесы, написанные им в Америке, «Карьера Артуро Уи» и «Кавказский меловой круг». Первая из них явилась своеобразным театральным ответом на нашумевший фильм Ч. Чаплина «Великий диктатор». Как заметил сам Брехт, в этой пьесе он хотел договорить то, что не сказал сам Чаплин.

В 1949 году Брехта приглашают в ГДР, и он становится руководителем и главным режиссером театра «Берлинер ансамбль». Вокруг него объединяется группа актеров: Эрих Эндель, Эрнст Буш, Елена Вайгель. Только теперь Брехт получил неограниченные возможности для театрального творчества и экспериментов. На этой сцене состоялись премьеры не только всех пьес Брехта, но и написанных им инсценировок крупнейших произведений мировой литературы — дилогии из пьесы Горького «Васса Железнова» и романа «Мать», пьес Г. Гауптмана «Бобровая шуба» и «Красный петух». В этих постановках Брехт выступал не только как автор инсценировок, но и как режиссер.

Особенности драматургии Брехта потребовали нетрадиционной организации театрального действия. Драматург не стремился к максимальному воссозданию реальности на сцене. Поэтому он отказался от декораций, заменив их белым задником, на фоне которого находились всего несколько выразительных деталей, обозначающих место действия, как, например, фургон мамаши Кураж. Свет был ярким, но лишенным каких бы то ни было эффектов.

Актеры играли не торопясь, часто импровизировали, так что зритель становился соучастником действия и активно сопереживал героям спектаклей.

Вместе со своим театром Брехт объехал множество стран мира, в том числе и СССР. В 1954 году он был награжден Ленинской премией мира.

Зарубежные поэты

05.09.2017 17:33

Мартин Опиц (1597-1639)

Учился в гимназии в Бунцлау, затем, с 1617, — в высшей школе в Бойтене-на-Одере, где изучал французскую, нидерландскую и итальянскую поэзию. В 1618 поступил в университет во Франкфурте-на-Одере, в том же году выступил с небольшим трактатом «Aristarchus sive de contemptu linguae teutonicae», в котором защищал право родного языка на литературную жизнь и доказывал, что немецкий язык не менее французского или итальянского способен создать новую литературу по великим образцам классической древности.

В 1619 в Гейдельберге возглавил кружок молодых поэтов, группировавшихся вокруг Цинкгрефа и стремившихся к созданию национальной поэзии. В 1620 кружок, вследствие военных событий, рассеялся, и Опиц бежал в Лейден, где приобрёл расположение Даниэла Хейнсия, чью латинскую оду на рождение Христа он перевёл еще в Гейдельберге. В 1622, по приглашению князя семиградского Бетлена Габора, Опиц сделался профессором философии и изящных искусств в высшей школе Вайсенбурга. Здесь он написал описательно-дидактическую поэму «Zlatna oder von Ruhe des Gemüts» и начал обширный, но оставшийся неоконченным труд о древностях Дакии («Dacia antiqua»).

В 1624 Опиц поступил на службу к герцогу лигниц-бригскому Георгу Рудольфу. В 1625 посетил Вену, где преподнёс Фердинанду II оду на смерть эрцгерцога Карла, за что император собственноручно короновал его поэтическим венком, а в 1628 возвёл его в дворянство под именем «фон Боберфельд». В 1629 так называемое «плодоносное общество», учреждённое в Веймаре для очищения немецкого языка и первоначально относившееся неприязненно к стремлениям Опица, избрало его своим членом, присвоив ему прозвище «увенчанного».

В 1626 Опиц, будучи протестантом, поступил секретарём к графу Карлу-Ганнибалу фон Дона, прославившемуся жестокими преследованиями протестантов; по его поручению Опиц перевёл полемическое сочинение иезуита Бекануса против протестантов (1631). Служба при графе предоставила Опицу возможность посетить в 1630 Париж, где он познакомился с Гуго Гроцием, трактат которого об истине христианства перевёл на немецкий язык в стихах. В 1635 Опиц поселился в Данциге. За оду в честь польского короля Владислава IV был назначен королевским секретарём и историографом Польши; приступил к изучению сарматских древностей, но в то же время много занимался древненемецкой поэзией и издал с латинскими примечаниями «Песнь о св. Анноне» (Данциг, 1639), оригинал которой затерян. В 1639 умер от чумы.

Значение[править | править вики-текст]
Значение Опица в истории немецкой литературы покоится не на его поэтических произведениях, а на установленных им теоретических правилах поэтики, приведших к реформе немецкой метрики и к усвоению в Германии поэтического стиля Возрождения. Его «Книга о немецкой поэтике» («Buch von der deutschen Poeterey», Бреслау, 1624; нов. изд. Галле, 1876), в сущности представляющая собой лишь переложение латинской пиитики Скалигера (1561) с дополнениями из Ронсара и Хейнсия, явилась выражением давно уже назревшей системы и послужила главным учебником для последующего времени. Главнейшая заслуга Опица заключается в том, что он положил конец силлабическим стихам XVI в., в которых метрический акцент мог падать на слог без ударения, и установил на твёрдых началах новую метрику, сущность которой сводится к тому, что ударяемый слог считается за долгий (стихосложение тоническое). Вместе с тем Опиц стремился перенести в немецкую поэзию ту поэтическую технику, которой держались гуманисты на латинском языке. Он старался возвысить язык поэзии над обыденной речью, умножить поэтические прилагательные, ввести сравнения, благозвучные сложные слова, найти подходящее применение античной мифологии и другой учёности, заимствовать у древних риторические фигуры и другие поэтические средства. Подобно Ломоносову, Опиц устанавливал для каждого вида поэзии особый стиль. Существо отдельных видов поэзии он определял самым внешним образом; так, эпос, по его словам, отличается обширностью, трагедия трактует о королевской воле, убийстве, отчаянии, пожарах и т. п. Хотя во введении поэтического стиля Возрождения Опиц имел предшественником более талантливого Веккерлина, а после него явился целый ряд поэтик, лучше отделанных, тем не менее с именем Опица до эпохи Фридриха Великого связывалось в Германии не только улучшение метрики, но и начало новой литературной эпохи.

В течение столетия поэзия Опица считалась в Германии непревзойдённым образцом. По замечанию Шефера, никогда поэт со столь малым правом не достигал видного положения в истории литературы, как Опиц. Он имел небольшой талант, пригодный для лёгкой поэзии; ему удавалась общественная песнь, до известной степени и песнь религиозная, но в качестве теоретика он брался за торжественные оды, трагедии и обширные поэмы — и в результате получались посредственные произведения, написанные плавными стихами и чистым языком, но чуждые всякого вдохновения. Его «Пастораль о нимфе Эрцинии» («Schäfferey von der Nymphe Hercinie», 1630) — скучная прозаическая идиллия, сводящаяся к лести покровителям. Его описательные поэмы, из которых наиболее удачной считается «Vesuvius», часто прозаичны. «Утешительные песни в превратностях войны» («Trostgedichte in Widerwärtigkeit des Kriegs») наряду с ярким изображением ужасов, разразившихся над Германией, и с сильными выходками против религиозных насилий, представляют нескончаемые рассуждения, свидетельствующие о душевной сухости поэта.

Собрания сочинений Опица были трижды изданы при его жизни; 4-е издание, подготовленное ещё самим Опицем, вышло в Данциге в 1641. Издание, вышедшее в Бреславле в 1690, неполно и весьма неудовлетворительно. Критическое издание сочинений Опица, предпринятое Бодмером и Брейтингером (Цюрих, 1745), осталось неоконченным, не выдержав конкуренции с менее удовлетворительным изданием Триллера (Франкфурт, 1746). Избранные стихотворения Опица изд. Титтманн (Лейпциг, 1869) и Эстерли (в Kürschners’s «Deutsche Nationallitteratur», т. 27).

Памятник Опицу поставлен в Бунцлау в 1877 году.

Зарубежные поэты

05.09.2017 17:31

Чарльз Буковски (1920-1964)

«Я родился в Андернахе, Германия. Мой отец служил в оккупационной армии, а моя мать - урожденная немка. В Америку меня привезли, когда мне было два года. Вскоре мы переехали в Лос-Анджелес, где я прожил большую часть своей жизни. По большому счету, учился я всему сам, хотя мое образование и включает в себя два года в городском колледже Лос-Анджелеса. Вскоре после этого я начал скитаться по стране, перебиваясь случайными заработками, вроде работы уборщика, служителя автозаправки, охранника, посудомойки, экспедитора, складского служащего, приемщика, нарядчика, водителя грузовика, почтальона, кладовщика, почтового клерка, служителя на автостоянке.
Еще я работал на фабрике собачьих бисквитов, фабрике флюоресцентных ламп, на бойне, был членом железнодорожной ремонтной бригады, а также работал на американский Красный Крест. Я видел большинство городов и работал примерно в сотне мест.

В основном, я голодал, пытаясь писать, ограничивая себя одним шоколадным батончиком в день, и писал по четыре-пять рассказов в неделю. Часто у меня не было пишущей машинки, и большую часть своей работы я писал от руки печатными буквами и рассылал в "Атлантик Мансли", "Харперз" и "Нью-Йоркер". Все они возвращались обратно.

Наконец, в возрасте двадцати четырех лет мой рассказ был принят журналом Уита Барнетта. Второй принял Кэресс Кросби. Я начал пить больше, чем обычно, бросил писать и просто пил. Так продолжалось десять лет, в каковое время я жил с несколькими женщинами, такими же отчаявшимися, как и я. Все это закончилось серией обширных кровотечений, и я оказался в благотворительной палате окружной больницы Лос-Анджелеса. После того, как меня по ошибке засунули в подземное хранилище («он лежал внизу, а его бумаги передавали над ним сверху»), мне перелили двенадцать пинт крови и двенадцать пинт глюкозы. Я отказался от операции, которая, как мне сказали, мне была необходима, иначе я не выживу. Еще мне сказали, что если я выпью хоть еще раз, то непременно умру. Они солгали мне дважды.

Выйдя из больницы, я умудрился найти себе работу и квартиру. Каждый вечер я возвращался домой с работы, выпивал огромные количества пива и начинал писать стихи. За две недели я написал шестьдесят стихотворений и не имел ни малейшего понятия, что мне с ними делать дальше. Я нашел список поэтических журналов -- один из них печатался в "Уилере", штат Техас. Ага, подумал я, там, в стареньком, оплетенном лианами коттедже живет старушка, выращивает канареек; от этих стихов ее счетчик паники зашкалит. Я кинул пакет в почтовый ящик и забыл про них. Обратно я получил очень толстое письмо, в котором объявлялось, что я -- «гений». Звучало нормально. Я ответил. Выпуск журнала (Арлекин) целиком был отдан моей работе. Мы продолжали переписываться. Она приехала меня навестить. Довольно привлекательная светловолосая деваха. Мы поженились и отправились в Техас, где выяснилось, что она -- миллионерша. Брак наш длился два с половиной года.

Я продолжал писать, мне везло. Я даже вернулся к жанру рассказа, довольно большое их количество напечатал в "Вечнозеленом ревю"; вышли мои книги стихов - примерно по одной в год в разных местах, основные - издания «Луджон Пресс». Я начал вести колонку «Заметки Старого Козла», которую стала печатать подпольная газета «Открытый Город», а позже подхватил «Нола Экспресс» и Лос-Анджелесская газета «Свободная Пресса».

Рассказы также начали выходить в форме книг в издательствах «Черный Воробей» и «Городские Огни». Я бросил работу в возрасте пятидесяти лет (в смысле, работу на дядю) и написал свой первый роман «Почтамт» - за двадцать ночей, использовав двадцать пинт виски, тридцать пять упаковок пива и восемьдесят сигар. «Черный Воробей» его опубликовал. С тех пор я пишу и живу этим. Джон Мартин из «Черного Воробья» здорово мне помог. Он пообещал мне 100 долларов в месяц на весь остаток жизни, вне зависимости от того, буду я писать или нет. Какому еще писателю так повезло в жизни?

Мне не особо нравится литература веков; я нахожу ее очень уравновешенной и чопорной, очень близкой к фальши в определенных изолированных случаях. Это помогло мне следить за ней. Мне нравились "Путешествие" Селина, Вийон, Неруда, ранний Хемингуэй, Сэлинджер, весь Кнут Гамсун, Федор Достоевский и, пожалуй, все. Мне и до сих пор немногое нравится. Я до сих пор пишу, в основном - подпольно и вряд ли богато; как раз так, как и должно. Раз или два в неделю мне нравится играть на бегах, мне нравится классическая музыка, пиво, я романтик, слизняк, мне нравится бокс, и одна-две женщины, которых я знал, возносили меня гораздо выше крыш.

В разделе "Работы о", простите меня, было любое количество рецензий, статей, книга и библиография, но все это лежит в стенном шкафу вот за этой стенкой, и если я зайду туда и попытаюсь отыскать их все, то начну потеть и стану очень несчастным, а я знаю, что вам этого не хочется.
Благодарю вас, и простите за машинопись и орфографические ошибки; меня это никогда особенно не интересовало.»

Зарубежные поэты

05.09.2017 17:17

Френсис Брет Гарт (1836-1902)

Урождённый Francis Brett Harte, 25 августа 1836 — 5 мая 1902] — американский писатель и поэт. Родился в городке Олбани штата Нью-Йорк, где отец его был преподавателем греческого языка в колледже. Брет Гарт был попеременно: учителем, рудокопом, правительственным куьером и наконец наборщиком. Работа в типографии помогла выявиться его призванию, и в 1857 он был приглашен редакцией журнала «The golden Era» в Сан-Франциско. С этих пор началась его карьера журналиста, издателя и писателя. Своей журнальной работы он не бросил даже когда получил место секретаря монетного двора в Сан-Франциско [1864–1870]. Первые его рассказы — «The Condensed Novels» напечатаны в журнале «The Californian», который он редактировал, а с 1868 — стал самостоятельно издавать ежемесячник «The Overland Monthly», первый значительный журнал в западных штатах Америки. Опубликованные там произведения Брет Гарта окончательно упрочили его славу как писателя и для Америки, и для Европы. Весною 1871 г. Брет Гарт прекратил издание журнала, оставил кафедру литературы в Калифорнийском университете, где до этого работал год, и по настоятельному приглашению журнала «The Atlantic Monthly» переехал в Нью-Йорк; в 1878 уехал в Европу, откуда уже не возвращался; сначала был назначен консулом в Крефельд (Германия), а в 1880 переведен консулом же в Глазго (Англия). В 1885 оставил службу и поселился в Лондоне, посвятив последние годы жизни исключительно литературной работе. Умер в местечке Кэмберлей (Англия).
Начало литературной работы Брет Гарта совпало с его пребыванием в западных штатах, которые в то время сильно отставали от восточных в культурном отношении, но считались демократическими по сравнению с цивилизованным и аристократическим востоком США; оптимизм, активность и дерзость молодой страны нашли свои особые пути и формы не только в жизни, но и в литературе, тогда как на востоке США держались еще вывезенные из Европы традиции. Брет Гарт родился на востоке и после нескольких лет, проведенных в Калифорнии, снова вернулся туда, но творчество его навсегда окрасилось своеобразным колоритом Запада. Его жизнь, полная неожиданных и разнообразных занятий, бросившая его из окружения средней американской интеллигенции в мало культурную и авантюристически настроенную среду золотоискателей и переселенцев, дала ему богатый запас впечатлений и тем. Незнакомую до тех пор американской литературе тематику Брет Гарт почерпнул из жизни золотоискателей, игроков, азиатских переселенцев, преступников и проституток. Несмотря на явно выраженные симпатии его к миру отверженных, он никогда не затрагивал вопроса о классовом неравенстве или о социальных взаимоотношениях угнетенных и угнетателей. Все темные стороны жизни им старательно облагораживались, а его юмор и некоторый пафос сглаживали остроту темы, придавая ей трогательность и романтичность. Брет Гарт является не только одним из первых писателей Запада, но и одним из основателей школы «местного колорита» в литературе и одним из самых ранних мастеров новеллы, нового для того времени жанра. Формой короткого рассказа Брет Гарт владел вполне, поэтому такие вещи как «The Luck of the Roaring Camp», «The Outcosts of Poker Island» или «How Santa Clous came to Simpson’s Bar» — стоят гораздо выше его больших повестей, а роман его «Gabriel Conroy» и драма «Two Men of Sandy Bar» — неудачны.

Брет Гарт писал также стихи, своеобразие которых в том, что большинство их написано на местном диалекте, так наз. «pike». Это делало произведения его родными и понятными тем слоям населения, которым обычная литература была мало доступна. Особой популярностью пользуется стихотворение «Plain language of the truthful James», известное под названием «The heathen Chince». В стихах, как и в прозе, Брет Гарт затрагивал те же темы и описывал ту же жизнь 1850-х гг. в Калифорнии. Стихи его на диалекте более удачны, чем написанные на литературном английском. С 1871 г. — со времени появления его книги стихов «East and West Poems» — стихи и рассказы, взятые из народной жизни, на диалекте считались узаконенными.

Поздние произведения Брет Гарта слабее первых и в сущности повторяют прежние темы и приемы. Период его расцвета — 1870-е и 1880-е гг. — явился переходной ступенью от романтического и сентиментального романа Готорна и Бичер Стоу к новому натуралистическому американскому роман

Зарубежные поэты

05.09.2017 16:57

Дайана Ди Прима (1934 г.р.)

Американский поэт и художник, один из ключевых представителей битников. Грегори рос в Нью – Йорке у приемных родителей-иммигрантов. Регулярного образования не получал. В 13 лет ушел из дома и начал бродяжничать. За мелкие кражи два раза сидел в колонии, там и начал писать первые стихи. После заключения вел сумбурный образ жизни, который типичен американскому бродяге-«хобо»: изменил массу занятий, полностью объехал США, побывал в Латинской Америке и Африке, пару лет проживал в Париже и Флоренции. Свой первый сборник «Весталка с Брэттл-стрит» поэт издал в 1955 году, благодаря средствам, которые собрали его друзья. В 1956 году Грегори прибыл в Сан-Франциско и присоединился к битникам. Став достаточно приметной фигурой в "санфранцисском поэтическом возрождении", он создает свои лучшие произведения, которые потом составили сборники "Бензин" — 1958 г. "Счастливый день рождения смерти" — 1960 г. Самое удачное произведение Корсо - отдельная поэма "Бомба" — 1958 г, она стала поэтическим манифестом.

Зарубежные поэты

05.09.2017 16:52

Грегори Корсо (1930-2001)

Американский поэт и художник, один из ключевых представителей битников. Грегори рос в Нью – Йорке у приемных родителей-иммигрантов. Регулярного образования не получал. В 13 лет ушел из дома и начал бродяжничать. За мелкие кражи два раза сидел в колонии, там и начал писать первые стихи. После заключения вел сумбурный образ жизни, который типичен американскому бродяге-«хобо»: изменил массу занятий, полностью объехал США, побывал в Латинской Америке и Африке, пару лет проживал в Париже и Флоренции. Свой первый сборник «Весталка с Брэттл-стрит» поэт издал в 1955 году, благодаря средствам, которые собрали его друзья. В 1956 году Грегори прибыл в Сан-Франциско и присоединился к битникам. Став достаточно приметной фигурой в "санфранцисском поэтическом возрождении", он создает свои лучшие произведения, которые потом составили сборники "Бензин" — 1958 г. "Счастливый день рождения смерти" — 1960 г. Самое удачное произведение Корсо - отдельная поэма "Бомба" — 1958 г, она стала поэтическим манифестом.

Зарубежные поэты

05.09.2017 16:51

Эдгар Ли Мастерс (1868-1950)

Американский писатель. Родился в Гарнете (штат Канзас). С 1891 в течение нескольких лет занимался адвокатской практикой, однако посвятил себя литературной деятельности. Автор почти 50 книг, включая поэзию, драматургию, романы и автобиографию "По улицам Спун-ривера" (Across Spoon River, 1936), но известность принесла ему книга "Антология Спун-Ривер" (Spoon River Anthology, 1915). Мастерс считал себя поборником традиций, по его мнению, преданных в 20 в. Не лишена интереса и его менее известная книга "Новый мир" (The New World, 1937) – изложенная в стихах история Америки. Наиболее удачные поэтические произведения Мастерса выдержаны в форме грубоватого верлибра. Автор биографических книг "В.Линдсей" (Vachel Lindsay, 1935), "Марк Твен" (Mark Twain, 1938), "Линкольн как человек" (Lincoln, the man, 1931), написанной в полемике с многотомной биографией К.Сэндберга. Скончался в Мелроуз-Парке (штат Пенсильвания) 5 мая 1950 года.

Зарубежные поэты

05.09.2017 16:38

Эзра Паунд ( 1885-1972)

Паунд родился 30 октября 1885 года в городе Хэйли, штат Айдахо. В 1901 году, в возрасте 15 лет, он был принят в Колледж свободных искусств Пеннсильванского университета[1]. Там он встретил Хильду Дулитл и таким образом завязался его первый серьёзный роман в жизни (согласно литературоведу Айре Наделю)[2]. В 1903 году он перешёл в колледж Гамильтона (англ.)русск. в Клинтоне, штат Нью-Йорк, возможно, из-за плохих оценок. Там он изучал провансальский диалект и древнеанглийский язык, читал Данте[3]. Окончив в 1905 году колледж, он поступил в Пенсильванский университет для изучения романских языков; получил степень магистра весной 1906 года[4]. С осени 1907 Паунд стал преподавать романские языки в колледже Вабаш (англ.)русск. в Крофордсвилле (англ.)русск., штат Индиана, консервативном городе, который он назвал «шестой круг ада». Столь же консервативный колледж исключил его, после того как он намеренно провоцировал власти колледжа. Один из примеров: курение было запрещено, но он назло курил сигариллы в своём кабинете неподалёку от кабинета президента[5].

Его попросили покинуть колледж зимой 1908 года. В том же году переехал в Лондон, где познакомился с У. Б. Йейтсом и какое-то время был его секретарём.

Вскоре начал публиковать свои первые книги стихов и переводов из итальянских (Гвидо Кавальканти), китайских и японских поэтов. Именно вольные переводы Паунда из китайской поэзии, сделанные по подстрочникам япониста Эрнеста Феноллозы и вышедшие книгой «Катай» в 1915 году, стали для англо-американской поэзии образцом того, что получило называние верлибр, или «свободный стих». Паунд считается[кем?] реформатором теории перевода[6][неавторитетный источник? 293 дня].

Эзра Паунд в 1913 году.
Паунд — один из главных представителей поэтического направления, называемого имажизмом. В 1915 году он выпустил книгу «Des Imagistes», которая являлась антологией поэзии и теории имажизма.

Начиная с 1920-х годов, Паунд много переводил поэзию с разных языков, одновременно до предела насыщая собственные стихи (соединяемые в грандиозный модернистский эпос «Кантос» («Песни») и публиковавшиеся с 1917 по 1970 год) цитатами, аллюзиями к широким пластам мировой культуры.

Одновременно Паунд выступал в печати как критик, анализируя произведения своих современников Т. С. Элиота, Джеймса Джойса, Роберта Фроста, Д. Г. Лоуренса и Эрнеста Хемингуэя. С 1916 года публиковался в американском литературном журнале «Литтл Ревью», основанном Джейн Хип и Маргарет Андерсон.

С 1920 года Паунд жил в Париже, c 1925 года в итальянском городе Рапалло. Мировые войны он объявил конфликтами «между ростовщиками и теми, кто желает трудиться на совесть», приветствуя фашистский режим Муссолини. Во время Второй мировой войны вёл программы итальянского радио на английском языке, в том числе антиамериканского и антисемитского характера, поддерживал войну против СССР и критиковал внешнеполитический курс Франклина Рузвельта, призывая последнего перейти на сторону Третьего рейха.

После отстранения от власти Муссолини в 1943 году Паунд оставался его сторонником, он сопровождал его и в Республике Сало. 26 июля 1943 года вашингтонский суд признал Паунда виновным в государственной измене. Между тем даже в конце войны в 1945 году Паунд в своих стихах продолжал призывать итальянцев к борьбе с силами англо-американских союзников.

Эзра Паунд 26 мая 1945 года. После ареста в Италии.
В мае 1945 года Паунд был арестован итальянскими партизанами и передан американским властям в Генуе. Он был допрошен и на некоторое время отпущен, в то же время агенты ФБР изучали записи его передач, его письма, черновики, статьи. Через несколько недель Паунд был снова арестован, осуждён и переведён в военную тюрьму в Пизе. В тюрьме Паунд поначалу занимался переводом Конфуция на английский и писал «Пизанские песни». Однако через месяц заключения у него случился приступ, и он перестал узнавать людей, стал терять память и отказываться от еды.

С 1945 по 1948 год Паунд находился в лагере для военнопленных в Пизе, в 1948 г. был отправлен в Вашингтон и отдан под суд за пропаганду фашизма, однако был признан недееспособным и помещён в вашингтонскую психиатрическую больницу св. Елизаветы.

В 1949 году Паунд был удостоен престижной Боллингеновской премии (англ.)русск. библиотеки Конгресса за книгу «Пизанские песни», что вызвало настоящий раскол в американской литературной элите. Например, Владимир Набоков отрицательно отзывался о творчестве Паунда. После длительных споров, несмотря на фашистские взгляды и коллаборационизм Паунда, премию ему оставили, но право присуждения на последующие годы передали Йельскому университету.

За время своего больничного заключения Паунд перевёл, в частности, «Шицзин» («Книгу Песен», приписываемую Конфуцию), а также две пьесы Софокла. Он много общался с литературной молодёжью, приезжавшей к нему в больницу: с Робертом Лоуэллом, Алленом Гинзбергом, Юстасом Муллинсом и другими.

В 1958 году после многочисленных просьб о помиловании со стороны известных писателей (даже антифашист Эрнест Хемингуэй, получая Нобелевскую премию, сказал, что она по праву принадлежит Паунду, и поэта стоит освободить) Паунд был выпущен из больницы и вернулся в Италию. Последние годы он провёл в добровольном молчании; когда в 1967 году его посетил поэт-битник Аллен Гинзберг, Паунд отзывался о себе и своём творчестве крайне уничижительно. Эзра Паунд умер в Венеции, через два дня после своего 87-летия, и был похоронен на знаменитом кладбище Сан-Микеле.

Зарубежные поэты

05.09.2017 16:32

Уоллес Стивенс (1879-1955)

Классическая гармония (Harmonium, 1923) сказалась чрезмерная увлеченность автора проблемами чисто эстетического характера, сборники Человек с голубой гитарой (The Man with the Blue Guitar, 1937), Части света (Parts of the World, 1942) и Заметки по поводу высшей формы вымысла (Notes Toward a Supreme Fiction, 1942) заставили по-новому отнестись к его творчеству, и к 1955 Стивенс был лауреатом Боллингеновской, Пулитцеровской и двух Национальных книжных премий. Родился Стивенс в Рединге (шт. Пенсильвания) 2 октября 1879. В 1897-1900 он - студент Гарвардского университета, затем учился в нью-йоркской Юридической школе, в 1904 получил лицензию на занятия адвокатской деятельностью. Около года работал репортером "Геральд трибюн", принимал участие в литературной жизни Гринич-виллидж. Имел адвокатскую практику в Нью-Йорке. В 1916 устроился в Хартфордскую страховую компанию, в 1934 стал ее вице-президентом и занимал эту должность до конца жизни. Умер Стивенс в Хартфорде 2 августа 1955. Всего Стивенс написал семь книг, составиших его Собрание стихотворений (The Collected Poems, 1954), а также книгу эссе Необходимый ангел (The Necessary Angel, 1951); разрозненные стихотворения, пьесы, прозаические тексты после его смерти опубликованы в томе, озаглавленном Посмертные бумаги (Opus Posthumous, 1957). Стихотворения Стивенса представляют собой лирические медитации, в которых восславлен мир природы, а также сам "поэт, этот вечный дирижер", человек, открывающий гармонию в хаосе жизни. Не будучи философией, изложенной стихами, его поэзия свидетельствует о стремлении понять, каковы отношения между философскими доктринами и поэтическим мышлением. Стивенс указывал, что его стихи говорят прежде всего о том, как взаимодействуют реальность и воображение, - так он предпочитал формулировать дуализм бытия и сознания. Мир, или же реальность, сколь бы грубым и сковывающим он ни представал, остается для человека естественной средой обитания, дарует ему чувство укорененности. Приверженность реальному миру сказывается и на характере разработки второй главенствующей темы Стивенса, подсказанной его убежденностью в том, что человек судит о мире только по косвенным свидетельствам, воспринимая его через призму субъективных интерпретаций. Хотя сознание активно функционирует лишь благодаря тому, что оно вбирает в себя физический мир, этот мир неизбежно оказывается преображенным, отразившись в сознании, и он уже отделен от действительного мира, от "вещей как они есть". Тот образ вещей, что является после того, как воображением претворены "простые истины зренья", есть некий аналог реального мира. Шедевр Стивенса Заметки по поводу высшей формы вымысла как раз и обосновывает ту мысль, что человеку необходимо всегда верить в фикции, поскольку ему не дано избавиться от своих толкований реальности.

Зарубежные поэты

05.09.2017 16:21

Ленгстон Хтюз ( 1902-1967)

Родился 1 февраля 1902 в Джоплине (шт. Миссури). Рос в различных городах Среднего Запада, по окончании школы был учителем английского языка в Мексике, недолгое время жил в Европе. В 1924 Хьюза, младшего официанта в одном из отелей Вашингтона, открыл поэт В.Линдзи, который помог ему выпустить первую книгу стихов Усталые блюзы (Weary Blues, 1926). Уже завоевав прочную литературную известность, Хьюз довершил образование, окончив в 1929 Линкольновский университет.
Помимо стихов, Хьюз оставил чрезвычайно богатое наследие в самых разных жанрах: роман, автобиографическая проза, рассказы, пьесы. Он сотрудничал в газетах, часто публикуя там серии сатирических очерков, в которых главным действующим лицом является чернокожий горожанин Симпл. Умер Хьюз в Нью-Йорке 22 мая 1967.

Большинство стихотворений Хьюза написаны верлибром и содержат узнаваемые картины из жизни. Ритмика его стихов родственна современной музыке - ритмам баллады (В субботу вечером) или блюза. Среди книг Хьюза - сборники стихов Шекспир в Гарлеме (Shakespeare in Harlem, 1942), Монтаж отсроченной мечты (Montage of a Dream Deferred, 1951), Пантера и хлыст (The Panther and the Lash, 1967); пьесы Мулат (Mulatto, 1935) и Черное Рождество (Black Nativity, 1961); автобиографии Большое море (The Big Sea, 1940), Брожу по свету и удивляюсь (I Wonder as I Wander, 1956); роман Смех сквозь слезы (Not Without Laughter, 1930); сборник рассказов Смеяться, чтобы не плакать (Laughing to Keep From Crying, 1952). Истории о Симпле составили книгу Лучшее о Симпле (The Best of Simple, 1961).

Зарубежные поэты

05.09.2017 16:10

Джон Гринлиф Уиттьер (1807-1892)

Джон Гринлиф Уиттьер родился 17 декабря 1807 года в Хейверхилле в штате Массачусетс в семье квакеров[4]. Хотя Уиттьер получил довольно скромное образование, он с большим интересом прочёл несколько книг своего отца по квакерству, которые в итоге заложили основу для его мировоззрения.

Уиттьер работал журналистом в нескольких бостонских газетах, а также был редактором видного новоанглийского издания New England Weekly Review. Будучи активным аболиционистом, он был членом Американского общества борьбы с рабством.

Джон Гринлиф Уиттьер умер 7 сентября 1892 года в Нью-Гэмпшире.

Зарубежные поэты

05.09.2017 13:46

СТИВЕНСОН РОБЕРТ ЛЬЮИС (1850-1894)

Английский писатель шотландского происхождения, крупнейшая фигура национального неоромантизма, признанный мастер приключенческого жанра, поэт - родился в Эдинбурге 13 ноября 1850 г. Его отец был потомственным инженером, мать - представительницей старинного рода. Перенесенное в раннем детстве заболевание бронхов значительно сократило продолжительность жизни.

Первое опубликованное произведение Стивенсона относится к 1866 г.; Роберт Льюис написал его еще подростком и напечатал за деньги отца. Это был исторический очерк «Пентландское восстание». Образование Стивенсон получал в Эдинбургской академии, с 1871 по 1875 г. - в Эдинбургском университете, на юридическом факультете. Получив по окончании учебного заведения диплом адвоката, он, тем не менее, не стал заниматься практической деятельностью на поприще юриспруденции.

На протяжении 1873-1879 гг. он проживал в основном во Франции, а источником доходов были скромные заработки писателя, только начинавшего свой путь в литературе, но подававшего надежды. Путешествия на байдарках по рекам страны позволили ему накопить впечатления, которые он изложил в книге, опубликованной в 1878 г. Первым произведением взрослого Стивенсона стала серия очерков под названием «Путешествие внутрь страны». В 1882 г. вышли его «Этюды о хорошо знакомых людях и книгах». Жанр очерков, эссе, очень модный и популярный в его время, он не оставлял больше никогда, хотя известность ему принесли произведения совсем другого рода.

В 1880 г. у Стивенсона обнаружили туберкулез, что заставило его переехать в более благоприятный для организма климат. Побывав в Южной Франции, Швейцарии, Англии, в Америке, Стивенсон с семьей совершил путешествия по югу Тихого океана - и для того, чтобы поправить здоровье, и для сбора материалов для очередных очерков. Побыв на Маркизских островах, Таити, Гавайях, в Австралии, они приняли решение надолго поселиться на Самоа.

Здешний климат оказался целительным для Стивенсона, во всяком случае, произведения, принесшие ему мировую известность и сделавшие его классиком жанра, были написаны именно здесь. В 1883 г. появился роман «Остров сокровищ» - признанный шедевр приключенческой литературы. Впоследствии появились романы «Похищенный» (1886), «Владелец Баллантре» (1889), укрепившие его славу мастера занимательного сюжета, психологической точности прорисовки образов. В 1893 г. вышел сборник рассказов под названием «Вечерние беседы на острове». Выходили и из-под его пера и стихотворные сборники - «Детский цветник стихов» (1885), «Баллады» (1890). До конца жизни он оставался эссеистом и публицистом. Очень многообещающий, по мнению исследователей, последний роман Стивенсона «Уир Гермистон» остался недописанным. Смерть застала Роберта Льюиса Стивенсона в Полинезии, на острове Уплоу 3 декабря 1894 г. Точку в его биографии поставил инсульт. Жители острова, являвшиеся почитателями его таланта, устроили могилу на вершине горы.

Зарубежные поэты

05.09.2017 13:41

Габриэла Мистраль (1889-1957)

Габриэла Мистраль — псевдоним чилийской поэтессы и педагога Лусилы Годой Алькаяги. Она родилась 7 апреля 1889 г. в г. Викунья в семье учителя начальной школы, индийца за происхождением, менестреля, который сочинял стихи для местных праздников и бомжевал.

1907 г., работая помощником учителя в с. Ля-Кантера, девушка была помолвлена с Ромелио Уретою, который через два года покончил жизнь самоубийством. Переживая эту трагедию, она пишет поэтическое произведение «Сонеты смерти» (1914), которое получило первую премию на чилийском литературном конкурсе в Сантьяго.

Габриэла Мистраль достигает успеха на преподавательской работе. Она становится старшим инспектором и одновременно преподавателем лицея в г. Антофагаст, со временем переезжает в г. Темуко, где становится директором женского лицея, а в 1921 г. — директором лицея в Сантьяго.

Знакомство с профессором Колумбийского университета Федерико де Онисом содействует изданию сборника стихов поэтессы «Отчаяние» (1922). Первая публикация стихов Габриэлы за пределами Чили почти сразу принесла ей международное признание.

Американский литературовед Альфред Ортис-Варгас писал, что появление такого поэта, как Мистраль, — это «событие эпохи, ведь на ее стихах лежит отражение вечности».

Габриэла Мистраль получает приглашение и переезжает в Мексику, потом в США, а оттуда в Испанию, Швецию и Италию. Второй сборник стихов «Нежность» (1924) также имел большой успех.

На протяжении 1930-1931 гг. поэтесса излагает латиноамериканскую литературу в Бернард-Колледже Колумбийского университета; читает лекции в Васмар-Колледже и Мидлбери-Колледже. Мистраль сделала и дипломатическую карьеру: в 1932 г. была чилийским консулом в Италии, а в 1934 — в Испании.

1938 г. выходит сборник антифашистских стихов «Рубка леса», пронизанных глубоким сочувствием к тем, кто пострадал в гражданской войне в Испании. В этом же году Габриэла Мистраль назначается чилийским консулом во Франции, но из-за угрозы Второй мировой войны переезжает в Бразилию, где становится близким другом Стефана Цвейга, который эмигрировал из Австрии.

1945 г. Габриэле Мистраль была присуждена Нобелевская премия в области литературы «за поэзию истинного чувства, которая сделала ее имя символом идеалистического стремления для всей Латинской Америки».

Мистраль становится чилийским консулом в Лос-Анджелесе (1946), работает в Комиссии ООН по правам человека, назначается консулом к Италии, но из-за слабого здоровья выходит в отставку и переезжает домой в Нью-Йорку.

1954 г. поэтесса издала свою последнюю книгу стихов «Давильня», в основном посвященную самоубийству семьи Цвейгов и своего племянника. «Ссылка и возвращение, траур и возрождения, — писал об «Давильне» чилийский критик Фернандо Алегриа, — вот темы, которые проходят везде все ее жизнь. Только вера, по мнению поэтессы, может принести спасение».

Габриэла Мистраль умерла от рака в Нью-Йорке 10 января 1957 г. Похорона в г. Монте-Гранд, где провела детство. На могильной плите выбито ее собственные слова: «Народ без своего художника — это тело без души».

Зарубежные поэты

05.09.2017 12:44

Роберт Бернс ( 1759-1796)

Родился в графстве Эйрширв, деревне Аллоуэй 25 января 1759 года в небогатой семье крестьянина. Прославился как популяризатор фольклора и известный шотландский поэт.

С 1765 года отец Роберта арендовал ферму, и будущий поэт вместе со своим братом довольно рано приобщился к тяжелому труду. Семья часто голодовала, что впоследствии негативно сказывалось на состоянии здоровья Бернса. В недолгих перерывах между работой на ферме юный Роберт увлекался чтением. В деревне не было разнообразия литературных изданий, и Бернс читал брошюры с незамысловатым содержанием. Вскоре благодаря чтению, а также рассказам прислуги и матери, юнец познакомился с шотландским фольклором, ставшим важной частью его жизни. В 1774 году Роберт написал свои первые стихи.

В 1781 году поэт вступил в масонскую ложу. Впоследствии, масонство серьезно повлияло на творчество Бернса. В 1783 году автор начал писать стихотворения на эйширском диалекте. Через год умер его отец, и после неудачной попытки ведения сельского хозяйства, Роберт со своим братом решили переехать в Моссгил. В 1786 году вышла первая книга Бернса. На начальном периоде творчества создал такие произведения как «Веселые нищие», «Святая ярмарка», «Джон Ячменное Зерно», «Молитва святоши Вилли».

В 1771 году поэт решил переехать в Эдинбург. Вскоре Бернс стал вхож в высшие круги столичного общества. В Эдинбурге Роберт Бернс свел знакомство с Джемсом Джонсоном, который являлся популяризатором шотландского фольклора. Через некоторое время Бернс и Джонсон вместе издали сборник «Шотландский музыкальный музей». В издании поэтом был опубликован ряд своих произведений и шотландских баллад в собственной обработке.

Книги, издаваемые поэтом, начали приносить ему определенный доход. Бернс решил вкладывать заработанные деньги в аренду фермы, однако это привело лишь к потере капитала. С 1791 года Роберт жил на средства, которые получал, работая в Дамфрисе на должности сборщика акцизов.

Поэт вел весьма свободный образ жизни. У него родились три дочери от случайных и непродолжительных отношений. В 1787 году он взял в жены свою возлюбленную Джин Армор, несмотря на недовольство отца девушки. За период семейной жизни Джин родила ему пятерых детей.

С 1787 по 1794 год написал известные поэмы «Честная бедность», «Тэм о’Шентер», «Ода, посвященная памяти миссис Освальд». В 1789 году тридцатилетний автор написал стих, посвященный Джону Андерсону, в которой размышлял о смерти и склоне жизни.

Роберт Бернс имел возможность уделять время занятиям поэзией в недолгих перерывах между своей основной работой. Последние годы своей жизни автор провел в бедности и за неделю до кончины едва не оказался в долговой тюрьме.

Творческая деятельность поэта была высоко оценена не только на родине. Роберта Бернса называют выдающимся народным поэтом. Простая, и в то же время эмоциональная поэзия автора была переведена на множество языков и легла в основу некоторых песен.

21 июля 1796 года 37-летний поэт и популяризатор шотландского фольклора ушел из жизни. Печальное событие произошло в Дамфрисе. В день похорон его супруга Джин Армор родила пятого ребенка.

Биографы позапрошлого века писали, что ранняя смерть поэта произошла из-за чрезмерного употребления алкоголя и слишком свободного образа жизни. Однако в прошлом веке исследователи начали склоняться к тому, что быстрой кончине Бернса послужил прогрессировавший ревмокардит – последствие тяжелого физического труда в юные годы.

Роберта Бернса хоронили с особыми почестями – над могилой великого поэта прозвучали три оружейных залпа.

Зарубежные поэты

05.09.2017 12:42

Джон Донн (1572-1631)

Родился в Лондоне между 23 января и 19 июня 1572. Отец его, процветающий купец, умер, когда Джону не было и четырех лет. Мать, дочь поэта и драматурга Д.Хейвуда, числила среди своих предков Т.Мора. В двенадцатилетнем возрасте Донн поступил в Харт-Холл Оксфордского университета, а тремя годами позже перебрался в Кембридж. Ни в одном из этих университетов он не получил ученой степени. Похоже, что и его раннее поступление в университеты, и отказ от формального завершения образования объясняются нежеланием присягать на верность Англиканской церкви, что требовалось от соискателя ученой степени, но было немыслимо для католика. Оставив университет, Донн какое-то время путешествовал по Италии и Испании, но слишком мало известно о его жизни до его поступления в 1591 в юридическую корпорацию 'Тейвис инн'. Годом позже он перешел в 'Линкольнз инн' и оставался там около трех лет.

В 1596-1597 Донн входил в число 'джентльменов-добровольцев' из числа 'золотой молодежи', отправившихся за популярным в народе графом Эссексом в пиратскую экспедицию против порта Кадис, а затем в злополучный 'Островной поход' на Азоры, затеянный ради перехвата возвращавшихся из Америки испанских кораблей с сокровищами. В последующие четыре года карьера Донна в Лондоне была успешной, в 1601 он даже стал членом парламента. Не напечатав ни единой сочиненной строки, он прослыл поэтом; вызывали восхищение его прозаические Парадоксы и проблемы (Paradoxes and Problems) и попытки возродить такие классические формы, как эпиграмма, любовная элегия, сатира и стихотворное послание.

В январе 1602 Донн тайно женился на семнадцатилетней Анн Мор. Отец Анн постарался, чтобы новоиспеченный зять оказался в тюрьме Флит и лишился места на службе у лорда-хранителя печати. Выйдя из тюрьмы, Донн оказался не у дел, а некогда солидное наследство почти полностью иссякло. Годы с 1602 по 1615 выдались суровыми и беспросветными. Он тщетно искал достойного применения своим талантам. Энн родила 12 детей, семеро из них пережили свою мать - она умерла в 1617. Первые два-три года Донны прожили в графстве Суррей у родственников жены, а в 1605 перебрались в домик в Митчеме, близ Лондона.

Донн долго и основательно изучал церковное право, богословие и историю церкви и в 1605-1607 помогал Т.Мортону, впоследствии епископу Даремскому, в написании полемических сочинений против католичества. Не позже 1607 Мортон пообещал Донну хороший приход, если тот примет духовный сан, но Донн по-прежнему рассчитывал на мирскую карьеру. Он без успеха пробовал получить место секретаря - сначала в Ирландии, затем в Виргинии, или пост посла в Гааге или Венеции. Тогда же были написаны многие шедевры его любовной лирики, бльшая часть религиозных стихотворений и немало изощренных комплиментарных эпистол.

Первое опубликованное сочинение Донна Мнимый мученик (Pseudo-Martyr) вышло в 1610 с посвящением королю Якову. Это блестящая защита присяги на верность короне, вмененной католикам в обязанность после Порохового заговора (1605). За этот труд Донн был вознагражден почетной степенью магистра искусств Оксфордского университета, и с тех пор король открыто заявлял, что будет продвигать Донна по службе, если тот изберет церковное поприще. В том же году Донн наконец обрел покровителя в лице Р.Друри. С ноября 1611 по август 1612 Донн ездил с Друри за границу и по возвращении перевез семью в дом на Друри-лейн, где жил до 1621.

Созданные между 1611 и 1615 Опыты в богословии (Essays in Divinity) производят впечатление труда, написанного человеком, вполне подготовленным к служению. 23 января 1615 Донн был рукоположен в диакона и священника. Король Яков назначил его одним из своих капелланов и позаботился о том, чтобы Кембриджский университет удостоил Донна степени доктора богословия. В 1616 ему предоставили одну из почетнейших кафедр в Лондоне - преподавать богословие старшинам юридической корпорации 'Линкольнз Инн'.

В конце 1621 король назначил его настоятелем собора св. Павла. В годы служения в церкви он писал мало стихов, зато в 1624 опубликовал полные напряжения, психологически проницательные Моления и требы по неотлагательным случаям (Devotions Upon Emergent Occasions) - отчет о едва не ставшем роковым недуге, перенесенном в 1623. Болезнь послужила автору зеркалом духовного состояния человека и его зависимости от милости Божией. Умер Донн в Лондоне 31 марта 1631.

Донн завещал сыну более 160 своих проповедей, и тот выпустил их в свет в трех томах. Проповедуя, Донн предпочитал увещевания и призывы к нравственному очищению рассуждениям о противоречиях в вероучении, отделяющих Англиканскую церковь от Римско-католической. Несмотря на педантичный, ученый разбор мест из Писания и иногда латинизированный синтаксис и словарь, в проповедях узнаются те же живые ритмы и богатая образность, что и в его стихах. Наряду с Молениями проповеди Донна обеспечили их автору непреходящую славу одного из величайших мастеров английской прозы.

Донн опубликовал очень немногие из своих стихотворений. Стихи сочинялись в расчете на избранный круг, интонация в них очень личная, много намеков и других приемов, характерных для живой речи светского собеседника.

Зарубежные поэты

31.08.2017 14:31

Эдгар Аллан По (1809-1849)

Эдгар Аллан По родился 19 января 1809 года в Бостоне, США. Его родители, актёры бродячей труппы, умерли, когда Эдгару было всего два года. Мать Эдгара, Элизабет Арнольд По, была англичанкой. Отец Эдгара, Дэвид По — американцем ирландского происхождения. Дэвид По покинул семью, когда Эдгар был еще совсем маленьким; вскоре он умер. Тем не менее, за недолгие годы совместной жизни с женой он оставил несколько наследников – у Эдгара были старший брат Уильям Генри и младшая сестра Розали. Мальчика взяли на воспитание зажиточный купец из Вирджинии Джон и Френсис Алланы – они были знакомы с матерью мальчика еще до ее смерти. Вместе с новой семьей Эдгар стал жить в Ричмонде, штат Вирджиния. Его сестру усыновила другая семья, а Уильяма забрали жить к себе родители умершего отца.

Детство Эдгара прошло в обстановке любви и роскоши. У Алланов не было своих детей, и к Эдгару они относились с особой заботой. Они не жалели средств на его воспитание, и хотя порой дела их шли неудачно (были случаи, когда им даже грозило банкротство), мальчик этого не чувствовал: его одевали «как принца», у него была своя лошадь, свои собаки. Когда Эдгару было шесть лет, Алланы поехали в Англию и отдали мальчика в дорогой пансион в Лондоне, где он проучился пять лет. По возвращении Алланов в 1820 в США Эдгар поступил в колледж, который окончил в 1826. Заканчивать образование Эдгара отправили в университет в Ричмонде, тогда только что основанный.

Эдгар развился рано: в пять лет он читал, рисовал, писал, декламировал, ездил верхом. В школе он хорошо учился, приобрёл большой запас знаний по литературе, особенно английской и латинской, по всеобщей истории, по математике, по некоторым отраслям естествознания, таким как астрономия, физика. Физически Эдгар был силён, участвовал во всех шалостях товарищей, а в университете — во всех их кутежах. Характер будущего поэта с детства был неровный, страстный, порывистый. В его поведении отмечали много странного. С ранних лет Эдгар писал стихи, увлекался фантастическими планами, любил производить психологические опыты над собой и другими. Сознавая своё превосходство, он давал другим это чувствовать.

Жизнь в богатстве кончилась для Эдгара, когда ему не было и полных 17 лет. В университете он пробыл всего год. Осенью 1826 произошёл разрыв между Джоном Алланом и его приёмным сыном. Кто был «виноват», теперь выяснить трудно. Есть свидетельства, неблагоприятные для Эдгара. Например, подтверждено, что он подделал векселя с подписью Джона Аллана, что однажды, пьяный, наговорил ему грубостей, замахнулся на него палкой и т. п. С другой стороны, неизвестно, что терпел гениальный юноша от разбогатевшего покровителя (Джон Аллан получил неожиданное наследство, превратившее его уже в миллионера), чуждого вопросам искусства и поэзии. По-видимому, искренне любила Эдгара только госпожа Аллан, а её муж давно уже был недоволен эксцентричным приёмышем. Поводом к ссоре послужило то, что Аллан отказался заплатить карточные долги Эдгара. Юноша считал их «долгами чести» и не видел иного исхода для спасения этой «чести», как покинуть богатый дом, где воспитывался.

Для Эдгара По началась скитальческая жизнь. Покинув дом Алланов, он поехал в родной Бостон, где под псевдонимом «Бостонец» напечатал сборник стихов «Тамерлан и другие стихотворения», так и не вышедший в свет. Это издание, вероятно, поглотило все сбережения юноши. Не имея приюта, он решился на крутой шаг — поступил на службу в артиллерийский полк под вымышленным именем Эдгар А.Перри и завысив свой возраст до двадцати двух лет (хотя на самом деле ему было лишь восемнадцать). Службу он нёс около года, был у начальства на хорошем счету и даже получил чин сержант-майора. В начале 1828 поэт, однако, не выдержал своего положения и обратился к приёмному отцу, прося помощи, и, вероятно, выражал раскаяние. Джон Аллан, может быть по ходатайству жены, пожалел юношу, оплатил наём заместителя и выхлопотал Эдгару освобождение. Но, приехав в Ричмонд, Эдгар уже не застал своей покровительницы: госпожа Аллан умерла за несколько дней до того (28 февраля 1829).

Получив свободу, Эдгар По вновь обратился к поэзии. Он вновь побывал в Балтиморе и познакомился там со своими родственниками по отцу — с сестрой, бабушкой, дядей Георгом По и его сыном Нельсоном По. Последний мог познакомить Эдгара с редактором местной газеты, Уильямом Гвином. Через Гвина Эдгар получил возможность обратиться к видному тогда нью-йоркскому писателю Джону Нилу. И Гвину, и Нилу начинающий поэт представил на суд свои стихи. Отзыв, при всех оговорках, был самый благоприятный. Результатом было то, что в конце 1829 в Балтиморе был вторично издан сборник стихов По под его именем, озаглавленный «Аль-Аарааф, Тамерлан и малые стихотворения». На этот раз книжка поступила в магазины и в редакции, но прошла незамеченной.

Между тем Джон Аллан настаивал, чтобы Эдгар закончил своё образование. Решено было, что он поступит в Военную академию в Вест-Пойнте. В марте 1830, по ходатайству Аллана, Эдгар всё же был принят в число студентов, хотя по возрасту не подходил. Его приёмный отец подписал за него обязательство отслужить в армии пять лет. Эдгар неохотно шёл в академию. Нормальным порядком покинуть её стены он не мог. С обычной горячностью он взялся за дело и сумел добиться, что в марте 1831 его исключили. Этим юный поэт вновь вернул себе свободу, но, конечно, вновь рассорился с Джоном Алланом.

Из Вест-Пойнта Эдгар По уехал в Нью-Йорк, где поспешил издать третий сборник стихов, названный, однако, «вторым изданием»: «Поэмы Эдгара А. По. Второе издание». Средства на издание собраны подпиской; подписались многие товарищи из академии, ожидающие, что найдут в книге те стихотворные памфлеты и эпиграммы на профессоров, которыми студент Аллан По стал известен в школе. Но им пришлось разочароваться. Покупателей у книги, оценённой в два с половиной доллара, не нашлось.

Период с осени 1831 по осень 1833 — самый тяжёлый период для Эдгара По. Летом 1831 Эдгар жил в Балтиморе у своей тётки г-жи Клемм — матери той Виргинии, которая позже стала женой поэта. С осени 1831 его следы теряются. К концу этого периода Эдгар По дошёл до крайней нищеты. По женился в 1836 на Виргинии Клемм. Ему было 27, ей 13.

Несомненно, что в эти годы молодой поэт много работал. Им был написан ряд новелл — лучших в раннем периоде его творчества. Осенью 1833 балтиморский еженедельник объявил конкурс на лучший рассказ и лучшее стихотворение. Эдгар По послал шесть рассказов и отрывок в стихах «Колизей». Члены жюри единогласно признали лучшими и рассказ, и стихи Эдгара По. Однако, не считая возможным выдать две премии одному и тому же лицу, премировали только рассказ «Рукопись, найденная в бутылке», за который автору выдали сто долларов. Деньги подоспели вовремя. Автор буквально голодал.

В период с 1833 по 1840 автор выпускает много поэм и рассказов, работает в журнале Southern Literary Messenger в Ричмонде. В 1841-1843 он жил с семьёй в предместье в Филадельфии и работал в журналах Burton's Gentleman's Magazine и Graham's Magazine. В Филадельфии Эдгар По также намеревался издавать собственный журнал The Stylus (или The Penn), но эта затея не удалась.

Однако вскоре его постигло серьёзное испытание. У Виргинии после пения лопнул кровеносный сосуд и она находилась при смерти (она была больна туберкулёзом). К тому же в 1846 нью-йоркский журнал Broadway Journal, с которым он сотрудничал, закрылся, и По утратил средства к существованию. Возобновилась бедственная жизнь.

Последние годы жизни Эдгара По, 1847-1849, были годами метаний, полубезумия, успехов, падений и постоянной клеветы. Виргиния, умирая, взяла клятву с г-жи Шью, подруги Эдгара, никогда не покидать его. Эдгар По пленялся женщинами, воображал, что влюблён, шла речь даже о женитьбе. В жизни он держал себя странно, однако успел издать ещё несколько гениальных произведений.

Но припадки алкоголизма Эдгара По становились всё мучительнее, нервозность возрастала почти до психического расстройства. Госпожа Шью сочла нужным устраниться из его жизни. Осенью 1849 наступил конец. Полный химерических проектов, обручённый с Сарой Эльмирой Ройстер Шелтон, Эдгар По в сентябре этого года с большим успехом читал в Ричмонде лекцию о «Поэтическом принципе». Из Ричмонда Эдгар По выехал, имея 1500 долларов в кармане. Что затем произошло, осталось тайной. Может быть, поэт попал под влияние своей болезни; может быть, грабители усыпили его наркотиком. Эдгара По нашли в бессознательном состоянии, ограбленным. Его привезли в Балтимор, где он и умер в больнице.

Зарубежные поэты

31.08.2017 14:23

Джон Берримен (1914-1972)

Главная фигура 'второго поколения' модернистской поэзии, достигшего зрелости в 1940-е годы и призванного усвоить, а затем преодолеть влияние мастеров первых десятилетий 20 в. - Т.С.Элиота, У.Б.Йитса и Стивенса.
Родился 25 октября 1914 в Макалестере (шт. Оклахома). Закончил Колумбийский (1936) и Кембриджский (Англия, 1938) университеты. Преподавал английскую литературу в ряде колледжей, с 1955 преподаватель, впоследствии профессор гуманитарных дисциплин Миннесотского университета.

В 1950 опубликовал биографию С.Крейна. Первая его большая поэма, Дань уважения славной миссис Брэд-стрит (Homage to Mistress Bradstreet, 1956), представляет собой своеобразный диалог между писателем 20 в. и тенью поэтессы, окончившей свои дни в 17 в. Еще более дерзновенный замысел воплотили его Песни-фантазии. Опубликованный двумя книгами (77 песен-фантазий - 77 Dream Songs, 1964, и Его забава, его мечта, его отдохновенье - His Toy, His Dream, His Rest, 1968), этот цикл - своеобразный экспрессионистский роман в стихах. Каждая из песен представляет собой краткое стихотворение в три строфы, моментальный снимок происходящего в сознании героя.

Другие книги Берримена - Стихотворения (Poems, 1942), Обездоленные (The Dispossessed, 1948), Сонеты Берримена (Berryman s Sonnets, 1967), Заблуждения и т.д. (Delusions, etc, 1972), посмертно опубликованный роман Исцеление (Recovery, 1973) и подборка прежде не публиковавшихся Песен-фантазий - Судьба Генри (Henry's Fate, 1977). Посмертно в 1976 появился сборник лучшего, что написано им в прозе, - Свобода поэта (The Freedom of the Poet). Лауреат Пулитцеровской (1965) и Национальной (1969) премий. Умер Берримен в Миннеаполисе (шт. Миннесота) 7 января 1972.

Зарубежные поэты

31.08.2017 14:19

Харт Крейн (1899-1932)

Мексиканский залив, США Биография Харт Крейн родился в 1899 году в маленьком городке штата Огайо. Сын успешного фабриканта, Крейн, так и не окончил школу. В 1917—1924 годах жил между Кливлендом и Нью-Йорком, подрабатывая в разных местах, в том числе — на фабрике отца. Критики постоянно упоминают о его многочисленных романах — и с женщинами и с мужчинами. “Странствия” (Voyages), написанные в 1925 году, посвящены его возлюбленному, моряку Эмилю Оппферу. Единственный сборник лирики Крейна "Белые здания" (White Buildings) вышел в 1926 г. Тогда же он начал работу над важнейшим своим произведением - поэмой "Мост" (The Bridge, 1930), которую так и не закончил. С 1928 года живет в Нью-Йорке. В 1932 году он бросился в море с борта парохода. Харт Крейн — поэт почти не известный в России. Самоубийца, проживший немногим более тридцати лет, был одним из немногих американских лириков своего времени, чьи поиски созвучны опытам русской поэзии первой четверти ХХ века. Его первым учителем был Т. С. Элиот, и под его же влиянием Крейн пришел к Вебстеру, Марлоу и Донну. Отсюда сочетание в его поэтическом языке модернизма с реминисценциями из елизаветинской и даже доелизаветинской эпох. Крейн остается единственным истинным наследником восторженной мощи таких предшественников, как Уолт Уитмен и Эмили Дикинсон.

Зарубежные поэты

31.08.2017 13:55

Марианна Мурь (1887-1972)

Ее творчество Т.С.Элиот назвал 'частицей того очень редкого вещества, что называется неэфемерной современной поэзией'.
Родилась 15 ноября 1887 в Сент-Луисе (шт. Миссури). Интерес к биологии в колледже Брин-Мор сказался и в ее поэзии, она много писала о животных, растениях, птицах. Первая книга Мур Стихотворения (Poems, 1921) была издана друзьями без ведома автора. В 1925-1929 она была редактором в одном из самых представительных американских литературных журналов того времени - 'Дайел'. По выходе в свет Избранных стихотворений (Selected Poems, 1935) Мур выдвинулась в число крупнейших американских поэтов. Ее Собрание стихотворений (Collected Poems, 1951) было отмечено Пулитцеровской и Национальной книжной премиями. Критические статьи собраны в основном в книгах Предпочтения (Predilections, 1955) и Антология Марианны Мур (A Marianne Moore Reader, 1961). Полное собрание прозы Марианны Мур (The Complete Prose of Marianne Moore, 1986) содержит более 400 произведений: эссе, рецензии, рассказы, заметки, аннотации на суперобложках. Перевод басен Лафонтена выходил в 1954 и 1955, Полное собрание стихотворений (Complete Poems) - в 1967. Умерла Мур в Нью-Йорке 5 февраля 1972.

Мур полагала, что поэт должен быть 'буквалистом воображения', его творчество - это 'воображаемые сады, в которых обитают настоящие жабы': такова художественная форма для воплощения всего, что обычно считают уродливым и антипоэтичным. О своих стихах Мур говорила как о 'некоего рода собрании мух в янтаре'. В поисках этих 'мух' она уделяет главное внимание либо курьезам вроде панциря броненосцев и обуви верхолазов, либо самым обыкновенным занятиям, например бейсболу, иногда древностям, но всегда воссозданным нетрадиционно, с микроскопически точными деталями.

Столь же неожидан, как образная ткань, монтаж многочисленных цитат из самых разных источников в устах самых разных людей. Метрический рисунок строки, изобретенный ею самой, строг и настолько тонок, что не сразу становится заметен. Длина строки определяется скорее числом слогов, чем количеством ударений. Рифмы никогда не бывают навязчивыми. Хотя Мур никогда не щеголяла формальным совершенством своих стихотворений, она, бесспорно, один из искуснейших мастеров современной поэзии.

Зарубежные поэты

31.08.2017 13:46

Сильвия Плат (1932-1963)

Родилась Сильвия (Sylvia Plath) в 1932 году в Бостоне, в одном из его пригородов (Boston's Jamaica Plain). Мать ее, Аурелия Шобер Плат (Aurelia Schober Plath), была австрийской эмигранткой, отец ее, Отто Плат (Otto Plath), был по происхождению немцем. Кстати, отца своего Сильвия просто боготворила, несмотря на всю его жесткость и даже авторитарность. Он работал профессором биологии в Бостонском Университете (Boston University), матушка ее, которая была младше мужа на 21 год, работала библиотекарем.

Позднее, в 1936 году у Сильвиии появился маленький брат Уоррен (Warren), который был болезненным ребенком и занимал большую часть времени и забот матери, оставляя не так много для сестры. Когда отец ее умер в 1940-м, 8-летняя девочка с огромной болью переносила его утрату. Эта трагедия так и осталась с ней на всю дальнейшую жизнь – Сильвия росла и чувствовала себя по-настоящему несчастной. Она усомнилась в Боге, она была замкнутой и многое хранила в себе. Впрочем, если верно мнение, что настоящий поэт должен быть по-настоящему несчастным человеком, то это в полной мере относится к Сильвии Плат.

Первое ее стихотворение было опубликовано в школьной газете, когда ей было как раз 8 лет, а немного позднее ее стихи были опубликованы в детской колонке газеты 'Boston Herald'.

Семья ее к тому времени жила в Бостоне, матушке приходилось нелегко, и она работала на двух работах в университете, чтобы содержать себя и детей. Сильвия же тем временем стала прекрасной ученицей – науки давались ей легко. Кроме того, девочка постоянно писала – она писала стихи и прозу для детей и посылала их во всевозможные печатный издания. Не секрет, что большинство издателей отказывали юной поэтессе – в какой-то момент у нее было более 60 'отказных' писем. Иногда, впрочем, ее все же печатали, так, за время школьных лет она опубликовалась около десяти раз. Заработком, впрочем, это назвать было нельзя.

В 1950-м Сильвия начала учиться в Смит-колледже (Smith College), и именно там она особенно много и осмысленно поработала над технической стороной своих стихов. Кроме того, она очень много изучала поэзию, проштудировав огромное количество как классических, так и современных поэтов. Так, именно в тот период она начала публиковать свои стихи в изданиях национального масштаба.

Ко второму курсу колледжа профессора уже разглядели в ней талантливую студентку, однако одновременно с этим психическое состояние Сильвии не было особенно стабильным. Так, когда она выиграла конкурс журнала 'Mademoiselle' и съездила в Нью-Йорк New York) на месячную стажировку, то вернулась она оттуда откровенно подавленной.

В августе 1953-го Сильвия впервые предприняла попытку суицида. Она оставила родным записку, что вернется завтра, и спустилась в подвал дома. Там она наглоталась таблеток до бессознательного состояния. Матушка ее, впрочем, записке не поверила, и вскоре начались обширные поиски Сильвии, в результате которых ее нашли и смогли привести в чувство.

Она прошла курс лечения в психиатрической лечебнице, после чего вернулась к обычной жизни, блестяще окончила колледж и не проявляла признаков расстройства.

Вскоре Сильвия повстречала поэта Теда Хьюза (Ted Hughes), который буквально покорил ее, и вскоре они поженились. Надо сказать, что Сильвия много помогала своему супругу – она много работала сама над его стихами, доводя их до совершенства, и сама рассылала их по издателям.

Скоро супруги переехали в Англию, они оставались вместе, но брак их трещал по всем швам – две пылких поэтических натуры не могли ужиться вместе. К моменту рождения в 1959 году их первого ребенка, дочери Фриды (Frieda), Сильвия очень много работала. Сын Николас (Nicho las) родился в 1962-м, к тому моменту Сильвия вновь была очень истощена морально. Ее последний сборник стихов вышел в том же году, а в ноябре все того же 1962-го Сильвия подала на развод. К тому моменту стало известно, что муж изменяет ей.

14 января 1963 года вышел роман Плат 'Под стеклянным колпаком' ('The Bell Jar: A novel'), который она издала под псевдонимом Виктория Лукас (Victoria Lucas). Кроме того, в том же январе 1963-го она испытала необычайный творческий подъем, создав более 20 стихотворений.

11 февраля 1963-го Сильвию Плат нашли мертвой в кухне ее дома, с головой, засунутой в духовку плиты с включенным газом. Причиной смерти стало самоубийство на почве длительной депрессии. Ее похоронили в Хептонстолле, графство Йоркшир (Heptonstall church, West Yorkshire).

Сегодня Сильвия Плат считается одной из самых гениальных поэтесс Америки, а одновременно с этим имя ее стало синонимом депрессии и самоубийства.

Зарубежные поэты

31.08.2017 13:44

Карл Август Сэндберг (1878-1967)

Карл Август Сэндберг - американский поэт, историк, романист и фольклорист, дважды лауреат Пулицеровской премии. Сын шведских эмигрантов. В молодости работал в цирюльне, развозил молоко, строил дома и жал пшеницу в Канзасе. Во время Испано-американской войны ушёл в армию. В 1910-12 гг. активист Социал-демократической партии, секретарь мэра Милуоки. В 1913 г. обосновался в Чикаго и стал известен как главный поэт этого города. В печати выступил как продолжатель традиций Уитмена, воспевавший современный город и промышленную революцию. Автор жизнеописания своего тестя Эдварда Стайхена (1929) и популярной биографии Авраама Линкольна (1939), насыщенной аналитическим материалом, множеством фактов из жизни шестнадцатого президента Америки. Сэндберг - яркий представитель уитменовской традиции, развивавшийся в русле наиболее демократических идей американской культуры. Его судьба наградила редкостным поэтическим даром: он слышал музыку, он чувствовал поэзию всей окружающей многоголосой жизни - будь то будничная человеческая речь или гудок затерявшегося в тумане парохода, ритм огромного индустриального города или ветер прерии, звучащий для него песней. Стихи Сэндберга взрастила живая народная речь, поэтика народных песен, которые он собирал и пропагандировал всю жизнь - в печати и с гитарой в руках. Считается, что свободный стих Сэндберга максимально сближен с прозой. По внешнему виду его стихотворений может даже показаться, что поэт нередко переступает эту грань. На деле это не так. У Сэндберга иная природа поэтического: внутреннее, органичное, подлинно лирическое видение мира. О диапазоне увиденного, пережитого и воспетого Сэндбергом говорят названия его книг: "Чикаго" (Chicago Poems, 1916), "Сборщики кукурузы" (Cornhuskers, 1918), "Дым и сталь" (Smoke and Steel, 1920), "Камни сожженного солнцем Запада" (Slabs of the Sunburnt West, 1922), "Доброе утро, Америка" (Good Morning, America, 1928), "Народ, да" (The People, Yes, 1936), "И мед, и соль" (Honey and Salt, 1953), "Стихи урожайной поры" (Harvest Poems, 1960). Стержневая, кровная поэтическая тема Сэндберга - это труд человеческий как основа бытия и порожденное капиталистической действительностью трагическое мироощущение человека, лишенного права на такой труд. Отсюда постоянное сочетание мажорных и минорных тонов, постоянные световые контрасты на создаваемом Сэндбергом поэтическом портрете Америки. На человека труда Сэндберг смотрит не сторонним, хотя бы и сочувствующим, взглядом, как, например, Э. Маркэм в знаменитой поэме "Человек с мотыгой", а как участник трудового процесса. Можно не сомневаться, что уличную сценку из раннего стихотворения "Землекопы" (Diggers) ("Два десятка зевак толпятся возле траншеи для укладки газовых труб...") он не наблюдал со стороны. С юных лет поэт узнал цену хлебу насущному. Он переменил множество профессий, исколесил страну вдоль и поперек. В тысячеликой галерее созданных им образов Сэндбергу дороже всего те, кому чужда собственническая мораль. Естественным было активное участие Сэндберга в профсоюзном и социалистическом движении, его сотрудничество в прогрессивных журналах: "Мэссиз", "Либерейтор", "Нью мэссиз". И так же естественно и закономерно поэт приветствовал Октябрьскую революцию трудящихся в далекой России. А когда над Европой нависла угроза фашистского порабощения, Сэндберг - в тяжелейший период войны - выразил уверенность, что "народ России может отступать и терпеть поражения... Но в конце концов он победит". ("Вручите письмо Дмитрию Шостаковичу. 26 июля 1942 г.") Светлые, оптимистические тона поэзии Сэндберга неизменно связаны с верой в духовное здоровье народа, в жизненность его революционных традиций, в конечное торжество народных чаяний, социальной справедливости. В монументальной поэме "Народ, да", главной книге поэта, есть автобиографическая миниатюра, под которой могли бы подписаться Ф. Френо и У. Уитмен, но адресуется она будущим поколениям писателей, его преемникам, как выстраданная истина, как творческое кредо и заповедь: "Я верю в судьбу человека, / я верю больше, чем могу доказать, / в будущее человечества, / в необходимость мечты, / в важность больших ожиданий..."

Зарубежные поэты

31.08.2017 13:30

Франческо Петрарка (1304-1374)

Знаменитый итальянский поэт, философ, создатель гуманистической культуры Возрождения. Родился 20 июля 1304 года в Италии, город Ареццо. Отец будущего поэта был флорентийским нотариусом, однако, как и Данте, был изгнан из Флоренции, как член партии «белых». Когда мальчику было девять лет, родители переехали в Авиньон. Обучаясь в школе, Франческо проявлял особый интерес к латыни и римской литературе. В 1319 году по желанию отца Петрарка начал изучать право, в 1320 году он поступил в Болонский университет. Обучаясь в университете, Петрарка все больше убеждался, что юриспруденция абсолютно его не интересует. Его все больше интересует литература, произведения великих классиков. К моменту окончания университета умирает его отец (1326 г.), Петрарка отказывается от карьеры юриста. Чтобы иметь средства к существованию, Петрарка в возрасте 22 лет принимает духовный сан. В наследство от отца Петрарка получил лишь рукопись сочинений Вергилия. В Авиньоне Петрарка поселился при папском дворе. Здесь он сблизился с весьма богатой и влиятельной фамилией Колонна благодаря своему университетскому товарищу Джакомо, который был членом этой семьи. 6 апреля 1327 г. произошло самое главное, самое яркое и возвышенное событие в жизни Петрарки. В церкви святой Клары он впервые увидел и полюбил восхитительную и прекрасную, словно ангел, юную даму, которую звали Лаура. Любовь к прекрасной даме он пронесет через всю жизнь и останется верен ей даже после ее смерти. Неразделенная любовь к Лауре заставит его удалиться из Авиньона и уединиться в Воклюзе. Любовная лирика в творчестве Петрарки занимает особое место. Свое глубокое чувство к Лауре он передает в стихах «Канцоньере», состоящих из двух частей. Первая — «На жизнь мадонны Лауры», вторая — «На смерть мадонны Лауры». В «Канцоньере» 317 сонетов, 9 секстин, 29 канцон, 4 мадригала и 7 баллад. Лирика Петрарки стала новым этапом в развитии не только итальянской, но и европейской поэзии в целом. Стихотворная форма Петрарки совершенна, образы изящны, стих музыкален. Используемые им стилистические приемы, которые отражают смятение в его душе и придают сонетам драматизм, абсолютно не нарушают плавности и гармоничности его стиха. В 1354 году Петрарка написал терцинами аллегорическую поэму «Триумфы», которую также посвятил Лауре. Литературные произведения Петрарки сыграли огромную роль в развитии европейской поэзии. Его, наряду с Данте и Боккаччо, считают создателями потрясающего итальянского литературного языка. Среди лирических стихов имеются у поэта и политические. В канцоне «Моя Италия» с болью и горечью Петрарка раскрывает раздробленность страны, анархию и междоусобицу, царящую в ней. Спасти итальянский народ он призывает Кола ди Риенцо, которому посвятил канцону «Благородный дух». В 1339—1342 годах Петрарка создает в стиле «Энеиды» латинскую поэму «Африка», рассказывающую о второй Пунической войне. В 1342—1343 годах Петрарка написал философский трактат на латыни «О презрении к миру». Литературные произведения Петрарки и его письма принесли ему успех и известность. Почти в одно и то же время Петрарка получил приглашение из Неаполя, Парижа и Рима короноваться лавровым венком. Выбрав Рим в 1341 году, Петрарка был торжественно коронован лавровым венком. Богат и многогранен его талант. Писатель и поэт, удостоившийся любви, славы и признания еще при жизни, Петрарка был неутомимым путешественником, прекрасным знатоком античной литературы, ценителем природы и всего прекрасного, ученый, мыслитель. Он стал первым, кто в 1336 году официально зарегистрировал свое восхождение (вместе с братом) на вершину Мон-Ванту. Петрарка в последние годы жизни находился в Падуе при дворе Франческо да Каррара или в загородной деревне Арква, где и скончался 19 июля 1374 года, не дожив одного дня до своего 70-ти лет

Зарубежные поэты

31.08.2017 12:54

Рабиндранат Тагор (1861-1941)

.

Рабиндранат Тагор был рожден 7 мая 1861 года в брахманской семье в Калькутте. Имел 13 братьев и сестер, был самым младшим из всех. Семья была богатой и влиятельной. Мать Тагора умерла, когда ему было 14 лет.

Первые стихи Тагор начал писать еще в 8 лет, он получил домашнее образование, после чего обучался в частной школе. Калькуттской Восточной семинарии, педагогическом училище и Бенгальской академии. В последней Тагор изучал историю и культуру страны.

В 1873 году вместе с отцом-брахманом путешествовал по северу страны, откуда вынес множество приятных впечатлений от увиденной красивой природы.

Уже в 1878 году он написал поэму История поэта, которая была сразу издана. Вскоре Тагор уехал учиться в Великобританию, где поступил в лондонский Университетский колледж.

Не пробыв там и года, вернулся в Индию и начал плотно заниматься литературой. В 1873 году женился, воспитал 5 детей.

В 1882 году вышел его первый сборник стихов Вечерние песни, а через год увидел свет сборник Утренние песни. В 1890 году стал управляющим поместья своего отца в Восточной Бенгалии, где продолжал писать и творить.

В 1894 году выпустил сборник Золотая ладья, а в 1900 сборник Мгновение.

В 1901 году переехал в пригород Калькутты в еще одно поместье семьи, где основал школу на деньги, вырученные от продажи драгоценностей его жены и авторских прав самого Тагора на свои произведения и право их публиковать.

В 1902 году скончалась его жена, и он посвятил ей сборник стихов Память, через год умерла его дочь, а еще чрез пару лет младший сын, заразившись холерой.

В 1912 году Тагор отправляет старшего сына на учебу в США в сельскохозяйственный колледж Иллинойского университета, и сам едет с ним с переведенными на английский стихами.

Там он демонстрирует их своему знакомому литератору Ротенстайну, который помогает Тагору выпустить их в журнале Индийское общество. Стихи получили название Жертвенные песни стали популярными, а самого автора узнали в Англии и США.

В 1913 году Тагор получает Нобелевскую премию за свои произведения, став первым неевропейцем, владеющим этой высшей наградой в мире литературы. Нобелевская премия стала для Тагора сюрпризом, он не ожидал такого признания, а сам в то время был в Америке, откуда послал телеграмму.

Причитавшуюся ему премию, Тагор отдал на благотворительные цели своей школе, которая после Первой мировой переквалифицировалась с университет, где студены обучались бесплатно.

В 1915 году его произвели в рыцари, однако в 1919 году он отказался от титула из-за расстрела Британией мирной демонстрации.

После этого поэт много путешествовал, объездил всю Европу и Америку, Ближний Восток и Южную Америку.

В 68 лет увлекся живописью и начал выставлять картины по всему миру. 7 августа 1941 года он скончался.

Зарубежные поэты

31.08.2017 12:51

Оскар Уальд (1854-1900)

Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 г. в Дублине, в протестантской семье хирурга сэра Уильяма Уайльда. Мать Оскара — леди Джейн Франчески Уайльд — светская дама, которая также писала стихи под псевдонимом Speranza — Надежда, подчеркивая этим своё сочувствие освободительному движению Ирландии.

Уайльд изучал классическую литературу в колледже Святой Троицы в Дублине, после чего получил стипендию на обучение в Оксфордском университете (Магдален колледж). Окончил Оксфорд в 1878 г. с отличием, и там же получил престижную премию Ньюдигейт за стихотворное произведение «Равенна» (Ravenna, 1878).

В университетские годы Уайльд был известен своим экстравагантным образом жизни и прогрессивными убеждениями, был сторонником эстетизма, из-за чего получил плохую репутацию.По окончании университета, благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание, Уайльд быстро влился в литературные круги.

Его первый поэтический сборник «Стихи» написан в духе прерафаэлитов, опубликован в 1881 году, незадолго до того, как Уайльд отправился с лекциями в Северную Америку.После женитьбы на Констанс Ллойд в 1884, свет увидел ряд сборников рассказов для детей, изначально написанных для его сыновей. Новелла «Преступление лорда Артура Сэвила» была издана незадолго до первого и единственного романа Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1891).

С 1890 начали пользоваться успехом его театральные постановки - комедии: «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Идеальный муж» (1895) и «Важно быть серьезным» (1895).Последней пьесе Уайльда «Саломея», написанной на французском языке, было отказано в лицензии в Лондоне, однако позже в 1905 пьеса послужила основой для одноименной оперы Рихарда Штраусса, и была опубликована в Англии в переводе близкого друга Уайльда лорда Альфреда Дугласа.Отец лорда Дугласа, маркиз Куинсберри, не одобрял близкие отношения своего сына с драматургом сомнительной репутации.

После того как маркиз публично оскорбил Уайльда, разгорелась бурная ссора, которая послужила поводом для тюремного заключения Уайльда в 1895 за гомосексуализм (согласно действовавшему тогда закону, карающему «непристойное поведение» или содомию). Его осудили на два года тюремного заключения и исправительных работ, после чего Уайльд обанкротился, и его здоровье серьёзно ослабло.

Полагаясь на финансовую поддержку близких друзей, в 1897 Уайльд переехал во Францию и сменил имя на Себастьяна Мельмота (Sebastian Melmoth). В то время он написал знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы» (1898). Оскар Уайльд скончался в изгнании во Франции 30 ноября 1900 года от острого менингита, вызванного ушной инфекцией. Он был похоронен в Париже.

Зарубежные поэты

31.08.2017 12:14

Аллен Тейт (1899–1979)

Америкосский критик, стихотворец, романист и педагог. Хотя некоторые эксперименты Тейта с поэтическим языком дают предлог отнести его творчество к модернизму, он все же оставался южанином-«реакционером» в своих взглядах на современную культуру, науку и политику. Как единственный из представителей «новой критики» Тейт считал, что стихотворение представляет собой «созданный текст», а не метод переложения «соответствующей» доктрины. Его собственные вирши скрупулезно отделаны и являют стандарт сложно построенного текста.

Джон Орли Аллен Тейт родился 19 ноября 1899 в Винчестере (шт.Кентукки). Образование получил в университете Вандербильта (уровень бакалавра искусств в 1922), где учился совместно с Д.К.Рэнсомом, писал вирши и печатался в журнале «Беглец». Взгляды Тейта на среда изложены в его эссе Замечания о верованиях Юга, вошедшем в книгу-манифест аграриев-южан Выбираю свою позицию (I' ll Take My Stand, 1930). Тейт призывал возвратиться к «частной, самодостаточной, по самому существу духовной жизни». Это кредо детально обосновано в его Реакционных эссе о поэзии и идеях (Reactionary Essays on Poetry and Ideas, 1936), где показываются губительные последствия рационализма для современной жизни. Второй сборник эссе Разумное посреди безумия (Reason in Madness, 1941) содержит диагноз «запущенной болезни», заключающейся в поклонении науке и материальному прогрессу. Литератор в современном мире (The Man of Letters in the Modern World, 1955) позволяет проследить эволюцию мысли Тейта за немного десятилетий, в особенности выразительно свидетельствуя о том, как на нем сказалось воззвание в католицизм в 1950 (знаменитое эссе о Данте и воображении, создающем символы).

Стихотворения Тейта, писавшиеся на протяжении без малого 60 лет, говорят о его преклонении перед требованиями формы и перед традицией. В Оде павшему конфедерату (1927, переработана в 1937) героическое прошлое противопоставлено современному сознанию, поглощенному самим собой. О духовном развитии поэта разрешено судить по стихам больше позднего периода, таким, как Душа в разные времена года (1944) и Пловцы (1953). Значительно воздействие Тейта на больше молодых поэтов, в особенности на Р.Лоуэлла.

Единственный роман Тейта Отцы (The Fathers, 1938) посвящен Гражданской войне, это расклад человека, вспоминающего близкое ребячество. Книга повествует о том, как побуждения личности способны перекувырнуть весь строй жизни в обществе, основанный на определенного рода согласии между его членами и на чувстве чести, отличающем джентльмена. Умер Тейт в Нэшвилле (шт. Теннесси) 9 февраля 1979.

Зарубежные поэты

31.08.2017 11:53

Генрих Гейне (1797-1856)

немецкий поэт и прозаик, критик и публицист, которого ставят в один ряд с Гете, Шиллером Г. Э. Лессингом.

Родился 13 декабря 1797 в Дюссельдорфе в еврейской семье. Французская оккупация внесла в атмосферу раздробленной Германии прогрессивные идеи, в т.ч. новые принципы гражданского и религиозного равенства, которые на всю жизнь сделали Гейне "либералом" в традициях Французской революции. Полученное им смешанное образование несомненно способствовало формированию его в целом космополитического мировоззрения. После частной еврейской школы он учился в лицее, где уроки велись на французском языке и даже католическими патерами.

Безуспешными оказались попытки Гейне заняться коммерцией, сначала во Франкфурте-на-Майне (1815), затем в Гамбурге (1816-1819). Он учился в Бонне (1819), Гёттингене (1820) и Берлине (1821-1823), где испытал сильное влияние Гегеля. В итоге, вернувшись в Гёттинген, в 1825 году получил звание доктора права. После того как Пруссия в 1823 году отняла у евреев гражданские права, Гейне сделался заклятым врагом прусского режима, хотя, по примеру многих современников, принял лютеранство (1825). Официальная перемена вероисповедания не дала ему никаких преимуществ, ибо его сочинения раздражали власти куда больше, чем его религия. Сложности с объединенной австро-прусской цензурой начались очень скоро и преследовали его всю жизнь.

В сфере интересов Гейне главное место всегда занимала литература. В Бонне он познакомился с А. В. Шлегелем и посещал его лекции; в Берлине уже состоявшимся литератором был вхож в литературный кружок Рахили фон Энзе. Первые свои стихи Гейне опубликовал в 1817 году; первый сборник "Стихотворения" ("Gedichte") вышел в свет в 1821 году, а первый стихотворный цикл "Лирическое интермеццо" ("Lyrisches Intermezzo"), - в 1823 году. Попробовал он свои силы и в политической публицистике.

После университета Гейне предполагал заняться в Гамбурге юридической практикой, но в конечном счете предпочел литературную деятельность и весьма быстро укрепил свои позиции как в прозе, так и в поэзии. Первый из четырех томов его "Путевых картин" ("Reisebilder", 1826), о пешем странствии в горах Гарца ("Путешествие по Гарцу" - "Die Harzreise"), принес ему широкую известность, и впредь он зарабатывал на жизнь литературным трудом.

Путевые картины ознаменовали также начало его многолетнего сотрудничества с гамбургским издателем Ю. Кампе. В эти годы Гейне много разъезжает, проводит 3-4 месяца в Англии (1827), затем в Италии (1828), где задерживается чуть дольше; эти поездки послужили материалом для следующих томов "Путевых картин" (1829, 1831). Одновременно он перерабатывал свои стихи и составил "Книгу песен" ("Buch der Lieder", 1827), снискавшую широкое признание не в последнюю очередь потому, что многие стихи были положены на музыку Шубертом и Шуманом.

В 1829 году Иоганн Котта предложил Гейне стать соиздателем своей мюнхенской газеты "Новые всеобщие политические анналы" ("Neue Allgemeine Politische Annalen"). Гейне принял предложение, но уже в 1831 году, возможно, рассчитывая на профессорскую должность (он ее так и не получил), оставил должность редактора.

Отныне Гейне был профессиональным литератором. Июльская революция 1830 года дала ему ответ на вопрос, что делать дальше: в мае 1831 года он уезжает из Германии и навсегда поселяется в Париже. Париж круто изменил его жизнь, он поднялся на новую ступень как прозаик и публицист. Его репортажи о Франции были посвящены общественной жизни, политике, искусству и театру; репортажи о Германии - литературе и философии.

Начал он с серии статей о Париже в коттовском "Утреннем листке" ("Morgenblatt"), продолжив эту работу циклом публикаций для "Всеобщей газеты" ("Allgemeine Zeitung") того же издателя. Эти последние вызвали недовольство австрийского канцлера Меттерниха и полностью были напечатаны только отдельной книгой под названием "Французские дела" ("Franzsische Zustnde"). Книга эта посвящена режиму Луи Филиппа и содержит знаменитое предисловие с резкой критикой Вильгельма IV Прусского, призывающее его дать народу обещанную конституцию.

Статьи Гейне о Германии выходили на двух языках и включают работы "Романтическая школа" ("Die romantische Schule", 1833) и "К истории религии и философии в Германии" ("Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland", 1834).

В 1834 году Гейне познакомился с молоденькой продавщицей Кресанс Эжени Мира, которую увековечит в стихах под именем Матильды. В 1841 году они поженились.

В 1835 году в Пруссии рейхстаг запретил произведения ряда политически прогрессивных авторов "Молодой Германии" ("Das junge Deutschland"). Имя Гейне стояло в списке рядом с именами К. Гуцкова, Г. Лаубе, Т. Мундта и Л. Винбарга. Не сумев снискать благосклонность официальной Пруссии, Гейне не ладил и с немецкими революционерами-реформаторами, которых в Париже объединил вокруг себя Л. Бёрне. Бёрне резко обрушился на Гейне в своих "Письмах из Парижа" ("Briefe aus Paris"), и Гейне был вынужден ответить.

Сделал он это уже после смерти Бёрне в работе "Людвиг Бёрне. Книга воспоминаний" ("Ludwig Berne, eine Denkschrift", 1840), которую ожидал на родине весьма холодный прием.

В том же 1840 году Гейне возобновил во "Всеобщей газете" разносторонние публикации о жизни Парижа, в 1854 году вышедшие отдельной книгой под названием "Лютеция" ("Lutezia"). Это были его последние опыты в области журналистики; он начал писать стихи, которые вновь заняли доминирующее положение в его творчестве, о чем свидетельствуют вышедшие одна за другой книги "Атта Тролль" ("Atta Troll", 1843), "Новые стихотворения" ("Neue Gedichte", 1844) и "Германия. Зимняя сказка" ("Deutschland, ein Wintermrchen", 1844), итог состоявшейся годом раньше поездки на родину и одно из самых сильных его произведений.

К тому времени здоровье поэта было сильно подорвано; семейные ссоры, последовавшие за смертью дяди в 1844 году, обострили болезнь, которая в 1848 году приковала Гейне к постели. Это несчастье, однако, не положило конец его литературной деятельности. Хотя болезнь превратила его жизнь в сплошное страдание, творческая энергия Гейне неизмеримо возросла, свидетельством чему "Романсеро" ("Romanzero", 1851) и "Стихотворения 1853 и 1854 годов" ("Gedichte 1853-1854"), за которыми последовал еще один сборник, опубликованный посмертно. Умер Гейне в Париже 17 февраля 1856 года; похоронен на Монмартрском кладбище.

Произведения Гейне легко читаются - отчасти потому, что он умел о многом сказать просто и коротко, а отчасти потому, что он никогда не вдавался в пространную полемику, предпочитая короткие стихи или прозу и легко переходя от одной темы к другой. Его популярность, но отнюдь не истинное его место в литературе, зиждется на стихах, на блестящих и неподражаемых песнях (Lieder), широко известных во всем мире. Он был не только прирожденным поэтом, но и блестящим прозаиком, соединяя в своих произведениях ясность Лессинга, которым он восхищался, с гением Ницше, который восхищался им.

Проза Гейне в "Книге Le Grand" ("Das Buch Le Grand"), повествующая о вступлении французов в Дюссельдорф, стоит в одном ряду с балладой "Гренадеры" ("Die Grenadiere"), посвященной тому же событию. В целом путевые заметки Гейне дают яркую картину его дарования - острого ума, едкой иронии, сатирического дара. Впрочем, на фоне стихов, написанных Гейне в последние 15 лет жизни, все прочее отходит на второй план. Как поэт-лирик он достиг непревзойденного мастерства.

Зарубежные поэты

31.08.2017 11:46

Жан Николя Артюр Рембо (1854-1891)

Рембо родился 20 октября 1854 года в городке Шарлевиль, в Арденнах, на северо-востоке Франции в буржуазной семье. С детства Артюр был богобоязненным, послушным, блестяще учился. Учитель Жорж Изомбар поддерживал первые попытки юного поэта. С шести-семи лет он начал писать прозу, а после стихотворения. В 15 лет написал стихотворение «Сенсация», опубликованное без ведома автора в одном из парижских журналов в начале 1869 года. В этом же году напечатал несколько стихотворений на латыни. Он много читал, увлекался проиведениями Ф. Рабле и В. Гюго, а также поэзией «парнасцев». Стихотворениями «Офелия», «Бал повешенных», «Зло», «Спящий в долине» поэт заявил о себе как о символисте. В. Гюго, высоко оценивший его талант, назвал Рембо «дитя Шекспира». Первый период творчества писателя (до 1871 г.) отмечен влиянием авторитетов, но это не помешало вызреванию бунтарского духа как против традиционной этики, так и против буржуазный порядков провинциального Шарлевиля.

В 1871 г., узнав про оглашение Коммуны, бросает лицей и, добравшись до Парижа, попадает в вихрь революционных событий. Но после разгрома Коммуны, потеряв веру в социальную борьбу, Рембо в письме к другу от 10 июня 1871 г. просит уничтожить свои произведения посвященные коммунарам. В августе 1871 г., вернувшись в Шарлевиль, Артюр отсылает свои стихи Полю Верлену, после едет к нему в Париж. Друзья путешествовали по Европе целый год. Во второй период кратковременного творчества ( с начала 1871 до начала 1872 г.) поэзия Рембо приобретает трагическое звучание.

В третий период творчества (1872 — 1873) Рембо пишет цикл «Озарение», которым засвидетельствовал рождение необычной формы стиха, которую можно назвать стихом в прозе или ритмизированной прозой. В 1872 Поль Верлен бросает семью и уезжает с Рембо в Лондон. Некоторое время прожив там, они путешествуют по Европе и расстаются в Брюсселе, после того как Верлен в жарком споре под действием абсента простреливает Рембо запястье. Верлен был осуждён на два года тюрьмы. После расставания с Верленом Рембо возвращается домой, на ферму Роше. После этого Рембо перестаёт писать и путешествует по свету до 1880 года. Затем в Африке (в основном в Египте и Эфиопии), а также в Йемене он занимается торговлей кофе, пряностями, шкурами, оружием и людьми.

В феврале 1891 года Рембо вернулся во Францию, где ему ампутировали ногу из-за раковой опухоли. В госпитале за ним ухаживала сестра, приехавшая из Шарлевиля. Рембо умер в Марселе, в госпитале, 10 ноября 1891 года. Похоронен в Шарлевиле.

Зарубежные поэты

31.08.2017 11:37

Иоганн Фридрих Шиллер (1759-1805)

Фридрих Шиллер родился 29 октября 1759 года в маленьком городке Марбахе на берегу реки Неккер. Отец его был военным, мать отличалась добротой и умом. От нее маленький Фридрих унаследовал пылкий, восторженный характер и нежную любящую душу, а также любовь к поэзии.

В 1768 году Шиллеры переехали в Людвигсбург, где Фридрих был отдан в латинскую школу, в которой учился до 1772 года и был одним из первых учеников. Сдав 3 экзамена, будущий поэт готовился к последнему. Он хотел после окончания школы продолжить богословское образование. Кроме богословия, Шилллеру очень нравился театр, любовь к которому он пронес через всю жизнь.
Но здесь судьба сделала крутой поворот в жизни молодого Шиллера. Герцог Вюртембергский, желая оказать любезность старому Шиллеру, предложил зачислить Фридриха в созданное им училище для одаренных детей с целью изучения права. Отказаться от этого предложения было невозможно, и молодому Шиллеру пришлось поступить туда в 1773 году.
Муштра, казарменный образ жизни совершенно не подходил поэтически настроенному юноше. Через некоторое время после многочисленных просьб герцог разрешил своему подопечному покинуть училище, но только для того, чтобы Шиллер мог заняться медициной.

Постепенно у Шиллера исчезла тяга к богословию, он проникнулся идеями Лессинга, Вольтера и Руссо. Познать таинства души он решил с помощью изучения строения человеческого тела. Темой диссертации Шиллер выбрал связь между физической и нравственной природой человека. Диссертация была написана в духе материализма.
Реальный мир, в котором жил поэт, и его обязанности были в тягость для него и не приносили удовлетворения. Поэтому Шиллер создал свой поэтический мир, полный вымысла и фантазии, благородства и чести. Шиллер был ярким представителем романтизма. Его первые лирические стихотворения "Вечер" и "Завоеватель" полностью доказывают это.
Следующим произведением, увидевшим свет, была драма "Разбойники". Написана она была в 1780 году, а напечатана в 1781, причем, Шиллер издал ее сам. А в 1782 году ему поступило несколько предложений поставить драму на сцене. Он принял одно из них, выехал в Мангейм, где и был непосредственным свидетелем того, какое впечатление произвела его драма на зрителей.

К этому времени Шиллер уже закончил обучение и был распределен в полк врачом. Герцог ревностно следил за жизнью Шиллера. Возвратившись в Штутгарт, Шиллер подвергся двухнедельному аресту за выезд без оформления отпуска, а герцог Вюртембергский запретил ему заниматься литературным трудом. Но Шиллер не сдался, он начал писать статьи в местную газету. Тогда герцог потребовал, чтобы все, что напишет поэт, сначала ложилось на его стол. Это настолько удручило поэта, что он решил бежать из города, так как герцог не хотел отпускать его.

Десять лет провел Шиллер в изгнании и вернулся к отцу лишь в 1793 году после смерти герцога. Это был уже совсем другой человек: известный поэт, имевший семью, переживший взлеты и падения, радости и беды.
Покинув Штутгарт, Шиллеру пришлось некоторое время скитаться в поисках нового места проживания, которое он нашел в местечке Опергейм в окрестностях Мангейма. Он закончил драму "Коварство и любовь", которая была с восторгом встречена публикой.
В середине восьмидесятых годов Шиллер был уже членом Германского литературного общества.

С 1785 до 1787 года Шиллер работал над "Доном Карлосом". Окончив его, Шиллер некоторое время занимался изучением истории и философии. Он отошел от поэзии. Жил поэт в это время в Дрездене, откуда потом переехал в Веймар. Там его встретили с уважением и теплотой. Шиллера очаровало отношение к нему герцога и герцогини Веймарских. В этот период жизни поэт встречается с Виландом и Гердером. "Живу с людьми, которыми гордится Германия!" - писал он.

В 1789 году Шиллер стал профессором в Иенском университете, а в 1790 году женился на Шарлотте Ленгефельд, которую нежно любил. Это было самое счастливое время для поэта. Рождение двух сыновей и двух дочерей, приобретение собственного дома, обеспеченное состояние. Шиллера окружало множество друзей и учеников. Жизнь бурлила вокруг него: он издавал журналы, писал статьи, вел обширную переписку. Встревоженный и восторженный, недовольный собой - вот психологический портрет Шиллера этого времени.
Он брался за все, несоразмеримость труда с физическими силами подорвали его здоровье. Особенно способствовала этому привычка работать по ночам, подкрепляя себя крепким кофе, шоколадом и шампанским.

В 1709 году Шиллер окончил "Смерть Валленштайна", а в 1800 году написал новую трагедия "Мария Стюарт". В 1802 году ему пожаловали дворянство. В это время Шиллер работал беспрерывно, словно предчувствуя скорую кончину.

В 1801 году была написана "Орлеанская дева", в 1803 - "Мессинская невеста", в 1804 году - "Вильгельм Телль".

В 1805 году состояние Шиллера резко ухудшилось. 27 апреля 1805 года на сорок шестом году жизни Шиллер скончался. В день похорон жители Веймара надели траур, многие из них проводили любимого поэта в последний путь.

Зарубежные поэты

31.08.2017 11:29

Огюст Барбье (1826 - 1882)

Он издал их отдельным сборником, под заглавием: "Les Jambes" (Пар., 1831; 9-е изд. 1878). Полные поэтического огня сатиры его рисуют печальное состояние французского общества, на изображение которого молодой поэт красок не пожалел. Резкие "Ямбы" Барбье были встречены с восторгом, и многие места из его стихов вошли в употребление, как поговорки. Из других произведений замечательно: "Il Pianto" и "Lazare", которые были напечатаны сперва в "Revue des deux Mondes" (1832 - 1833 гг.), затем вошли с 1837 г. в состав "Jambes" и с тех пор были изданы несколько раз. "Il Pianto" описывает чрезвычайно поэтически и правдиво унизительное положение тогдашней Италии. Отличающееся теми же достоинствами "Lazare" посвящено бедственному положению рабочего народа в Англии Довольно холодный прием встретили две сатиры Б. : "Erostiate" и "Potdevin", вышедшие в 1837 г. Точно также не обратили на себя особенного внимания его "Chant civil et religieux" (1841) и "Rimes heroiques" (1843), собрание сонетов, снабженных историческими примечаниями. Значительно позже вышли в свет "Silves, poesies diverses" (1864) и "Satires" (1865). Собрание его новелл: "Trois passions" (1867) не имеет большого значения. В 1869 г. Б. был избран во французскую академию. Б. умер в Ницце 14 февр. 1882 г.; после смерти его изданы: "Souvenirs personnels" (1883) и "Poesies posthumes (1884). "Ямбы" Б. неоднократно переводились на русский яз. Из особенно ревностных переводчиков этого поэта отметим: Ковалевского, Василия Курочкина, Буренина и Минаева

Зарубежные поэты

31.08.2017 11:25

Шарль Пьер Бодлер (Charles Pierre Baudelaire, 1821–1867)

Шарль Пьер Бодлер (Charles Pierre Baudelaire, 1821–1867) — французский поэт. Поэтическая деятельность Бодлера совпала с расцветом во французской литературе романтических и парнасских течений. После бури французской революции и эпопеи наполеоновских войн во Франции установился буржуазный порядок, не выполнивший не только чаяний широких народных масс, но и стремлений средних слоев, той мелкой буржуазии, которая давала наибольшее количество художников вообще и в частности писателей и поэтов. Глубокое разочарование охватило умы. С одной стороны, результатом такого разочарования было неверие в прежние принципы разума, который должен просветить и исправить мир. Воззрения энциклопедистов были погребены, и на месте их возник противоположный культ страстей, иррационального или мистических настроений. Не было и надежды на политический выход из юдоли скорби на путь радикальной социальной реформы. На почве глубокого пессимизма, охватившего лучшие умы, выросло огромное, не только английское, но и мировое явление байронизма, разочарование с сильной примесью революционного брожения.

Однако романтизму были свойственны и другие черты. Одновременно с Байроном, менее сильным, но все же властителем умов являлся Шатобриан, который хотя и представлял собою то же разочарование со многими чертами, очень близкими байронизму, но с большой примесью эстетического христианства и реакционной дворянской идеологии.

Промежуточное положение занимали художники, которые хотели уйти в свое искусство и в игре воображения, полетах фантазии, в наслаждении ремеслом своим найти себе жизненное содержание.

Если глава так называемого «Парнаса», выдвигавшего это чисто формальное отношение к поэзии, Леконт де-Лиль, был вместе с тем глубоким мыслителем и одним из наиболее ярко выраженных пессимистов своего века, то другие не забирались так глубоко и стремились только создавать «эмали и камеи» (название сборника стихотворений Теофиля Готье) с причудливостью и четкой сочностью слова.

Сын своего времени, Бодлер точно так же был преисполнен разочарованием и равнодушием к идеям прогресса; к окружающей жизни он относился скептически или даже гипохондрически. В то же время словесное мастерство, музыкальную и ювелирную точность выражения он возлюбил как средство перечеканивать свои печали и страдания в произведения искусства и тем самым хоть несколько утолять их. Бодлер однако резко выделяется на фоне других поэтов того времени определенной наклонностью к крайней изощренности и даже извращенности.

Индивидуально это объяснялось в Бодлере конечно его болезнью. Он происходил из семьи наследственно маниакальной. Наследственное предрасположение и условия, в которых он жил, привели его также к злоупотреблению наркотиками. Скучая, пренебрежительно относясь к неудовлетворяющей его действительности, Бодлер ищет неслыханных развлечений, чего-то совершенно нового и находит в этом не только некоторое удовлетворение: он гордится своим моральным и эстетическим дендизмом. Быть непохожим на других, быть предметом опасливого уважения в качестве «сатанинского поэта», — такова была поза, избранная французским поэтом, обусловленная его характером и общественными условиями.

Но поэт является не только личностью: он прежде всего общественная фигура. Каждое время выбирает ту или другую индивидуальность для полного своего выражения и выдвигает на первый план либо более или менее здоровые, либо больные натуры. В тогдашнем французском обществе накопилось столько скуки, столько презрения к жизни и вместе с тем столько потребности преодолеть свои страдания преображением их в художественные формы, «сублимировать» страдания, что именно такой человек, как Бодлер, при крупном таланте, мог оказаться весьма ярким представителем этой ветви тогдашнего общественного самочувствия и ее выразителем в литературе.

Однако в средине прошлого века буржуазия не настолько еще изжила свои жизненные ресурсы, чтобы Бодлер, первый декадент (упадочник), был сразу понят окружающим обществом. Только наиболее утонченные ценители преклонялись перед ним.

Большая публика прошла вначале мимо него. Лишь впоследствии, когда декаданс, т. е. эстетничанье идеями смерти, греха, болезни, разврата, стал главным мотивом поэзии, Бодлер был объявлен великим предшественником и даже основателем декадентского символизма.

Надо отметить еще, что в эпоху 1848, когда сильная революционная судорога потрясла буржуазный мир, Бодлер как бы проснулся. К этому времени относятся его произведения — «Сумерки», «Рассвет» и «Пирушка тряпичников». Демократические и чуть-чуть революционные нотки стали проявляться в поэзии Бодлера, но они скоро угасли в еще более мрачном разочаровании.

Личная жизнь Бодлера сложилась ужасно. Его любовь — мулатка Дюваль, была бессовестной пьяницей, измучившей поэта. Его небольшое состояние было полностью съедено. К концу своей жизни Бодлер был почти нищим. Умер он разбитый параличом и забытый.

Главное его произведение — «Цветы зла» (Les fleurs du mal, 1857; имеются русск. перев. Якубовича-Мельшина и Эллиса; переводили его и многие другие поэты: Сологуб, Вячеслав Иванов и др.). «Цветы зла» — квинтэссенция тех настроений, о которых мы говорили выше. Современник парнасцев, требовавших необыкновенной филигранности стихотворной формы, твердости структуры, экономии в словах, строгого ритма и выбора образов и глубокого соответствия им выражений, Бодлер не только подчинялся всем этим условиям, но оказался одним из крупнейших мастеров такой, классической по-своему, формы стиха. Бодлер принадлежит к породе поэтов-скульпторов. Свои стихи он высекает или кует. Его произведения тверды, всякое слово стоит определенно на своем месте. Мастерство здесь мужественное. Т. к. содержание обыкновенно выражает собою идеи, близкие к отчаянию или к полусумасшествию, грязь или низость глубокого падения, морального и физического, то, казалось бы, это содержание находится в резком противоречии с формой. На самом деле этого нет. Так же как у Леконт де-Лиля, у Бодлера такое соединение содержания с формой производит впечатление сдерживающего себя, полного достоинства констатирования ужаса жизни.

Перед нами поэт, который знает, что жизнь представляет собою мрак и боль, что она сложна, полна бездн. Он не видит перед собою луча света, он не знает выхода. Но он от этого не отчаялся, не расхандрился, напротив, он словно сжал руками свое сердце. Он старается сохранить во всем какое-то высокое спокойствие, стремится как художник доминировать над окружающим. Он не плачет. Он поет мужественную и горькую песню именно потому, что не хочет плакать. Позднее поэты этого упадочного типа совершенно утеряли такое равновесие и такую суровую граненность формы.

Бодлер написал кроме того «Маленькие поэмы в прозе» (русский перевод Александровича, М., 1902, и Эллиса, 1910), дневник, озаглавленный им «Обнаженное сердце» (русский перевод Эллиса, М., 1907). Ему же принадлежит серия статей об изобразительном искусстве, в которых он показал себя человеком изумительно тонкого и верного вкуса и большим мастером слова в области критики, и образцовый перевод новелл Эдгара По, оказавшего громадное влияние на французскую литературу. В пору расцвета декадентского символизма во Франции Бодлер был поднят на щит и провозглашен едва ли не величайшим поэтом Франции. Сейчас этот восторг в значительной степени ослабел. Но Бодлер конечно навсегда останется превосходным выразителем того момента в истории французской буржуазии и интеллигенции, когда она потеряла всю силу своего идеализма, в лучшей своей части не смогла примириться со скудостью буржуазных перспектив, ударилась в отчаяние, смешанное с мечтой, но еще проявляла как бы некоторые отблески революционного подъема энергии и принимала свою печальную участь, по крайней мере в лице своих поэтов, не без известного величия. Недаром Бодлер был все-таки современником двух революций и, как рассказывают, в феврале братался с революционными рабочими. Бодлеровский культ всего извращенного, порочного и искусственного, порожденный городом, городской цивилизацией, его эстетизм и аморализм — все это оказало чрезвычайно значительное влияние на русских символистов. Стремясь уйти от действительности в мир мечты, наши декаденты «старшего поколения» (Брюсов, Бальмонт, Сологуб, Анненский, еще раньше Мережковский, Минский) находили оправдание своим настроениям в чеканных стихах «Цветов зла», где презрение к жизни и природе, как к «будням» и «прозе», возводилось в принцип, в «перл создания». На русское декадентство первой поры наложил отпечаток и индивидуализм Бодлера — культ гордого, возвышающегося над миром «Я», все познавшего и всем пресытившегося, не признающего над собой никаких нравственных норм, властно смешивающего добро и зло.

Зарубежные поэты

31.08.2017 11:15

Шекспир (1564-1616)

Не сохранилась точная дата появления на свет будущего талантливого писателя. Считают, что он родился в Стратфорд-на-Эйвоне в апреле 1564 года. Доподлинно известно, что 26 апреля он был окрещён в местной церкви.

Его детство прошло в многодетной состоятельной семье, он был третьим ребёнком среди семи братьев и сестёр.

Юношеская пора

Исследователи жизни и творчества Шекспира предполагают, что своё образование он получал сначала в грамматической школе Стратфорда, а потом продолжал обучение в школе короля Эдуарда Шестого. В восемнадцатилетнем возрасте он обзаводится семьёй. Его избраннице становится беременная девушка по имени Энн. В семье писателя было трое детей.

Жизнь в Лондоне

В 20-летнем возрасте Шекспир покидает родной город, перебирается в Лондон. Там его жизнь складывается нелегко: чтобы заработать средства, он вынужден соглашаться на любую работу в театре. Затем ему доверяют играть небольшие роли. В 1603 году на сцене театра появляются его пьесы и Шекспир становится совладельцем труппы под названием «Слуги короля».  Позже театр получает название «Глобус», перебирается в новое здание.

Материальное состояние Уильяма Шекспира становится гораздо лучше.

Литературная деятельность

Первая книга писателя была издана в 1594 году. Она принесла ему успех, деньги и признание. Несмотря на это, писатель продолжает работу в театре.

Литературное творчество Шекспира можно условно разделить на четыре периода.

На раннем этапе он создаёт комедии и поэмы. В это время им написаны такие произведения, как «Два веронца», «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок».

Позже появляются романтические произведения: «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец».

Самые глубокие философские книги появляются  в третьем периоде его творчества. Именно в эти годы Шекспир создаёт пьесы «Гамлет», «Отелло», «Король Лир».

Последние произведения мастера характеризуются отточенным слогом и изящным поэтическим мастерством. «Антоний и Клеопатра», «Кориолан» являются вершиной поэтического искусства.

Оценка критиков

Интересным фактом является оценка произведений Уильяма Шекспира критиками. Так Бернард Шоу считал Шекспира устаревшим писателем по сравнению с Ибсеном. Лев Толстой неоднократно выражал сомнение в драматургическом таланте Шекспира. И всё-таки талант и гениальность великого классика неоспоримый факт. Как говорил известный поэт Т. С. Элиот: «Пьесы Шекспира всегда будут современными».

В рамках краткой биографии Шекспира невозможно подробно рассказать о жизни писателя и проанализировать его произведения. Для того чтобы оценить личность и творческое наследие, необходимо читать произведения и знакомиться с трудами литературоведов о жизни и творчестве Уильяма Шекспира.

Зарубежные поэты

25.08.2017 15:08

Роберт Блай (1926)

Окончил Гарвардский университет в 1950 году.

Его стихи, личные и очень наблюдательные, рассказывают об американских пейзажах. Среди его собраний поэзии «Свет вокруг тела» (The Light Around the Body, 1967), «Sleepers Joining Hands» (1972), «The Man in the Black Coat Turns» (1981), и «Любимая женщина в двух мирах» (Loving a Woman in Two Worlds, 1985).

Как руководитель прессы шестидесятых годов он печатал нетрадиционные стихи и переводы не очень известных зарубежных поэтов. В биографии Роберта Блай с начала 1980-х годов начинается период, когда писатель принимал активное участие в мужском движении, заинтересованном в создании новой идеи мужественности в современном обществе.

В своей наиболее продаваемой работе «Железный Джон» (Iron John, 1990), Блай отметил различные переходы в периодах от отрочества до зрелости мужчин, а также побуждение мужчин изучать свои отношения с отцами, и исследовать их первобытную мужественность.

В произведении «The Sibling Society» (1996) Блай утверждает, что взрослые люди одного возраста ведут себя как вечные подростки из-за отсутствия должного авторитета и влияния родителей. В произведении «The Maiden King» (1998), написанном с Марион Вудмен, Блай использует русский миф для изучения развития маскулинности-феминности в человеке.

Зарубежные поэты

25.08.2017 14:55

Джордж Гордон Байрон (1788-1824)

Джордж Гордон Байрон родился 22 января, 1788 г., в Лондоне. Его родители были обедневшими аристократами. В отрочестве сперва обучался в частной школе, затем был переведен в классическую гимназию.

В 1798 г. умер дедушка Джорджа. Юный Байрон получил в наследство титул лорда и родовое поместье. Год спустя мальчик поступил на обучение в школу доктора Глени. Там он учился до 1801 г. Во время обучения он не испытывал никакого интереса к “мертвым языкам”, но зато взахлеб прочел произведения всех видных представителей английской литературы.

Начало творческого пути

Первая книга Байрона вышла в 1807 г. Она называлась “Часы досуга”. Сборник стихов молодого поэта вызвал волну критики. Столь резкое неприятие побудило Байрона ответить второй книгой.

“Английские барды и шотландские критики”, вышли в 1809 г. Невероятный успех второй книги польстил самолюбию начинающего литератора.

Расцвет творчества

27 февраля 1812 г. в биографии Байрона произошел своеобразный перелом. В палате Лордов он произнес свою первую речь, которая имела колоссальный успех.

1 марта поэт создал две первые песни своей новой поэмы “Чайльд-Гарольд”. Это произведение было благосклонно принято и критиками, и читателями. Уже в первый день было продано 14 тысяч экземпляров. Это поставило молодого поэта в один ряд с именитыми английскими литераторами.

В 1821 г. поэт вел переговоры с М. Шелли. Вместе они планировали издавать журнал “Либерал”. В печать вышло только три номера.

Творчество Байрона было своеобразным даже для своего времени. Некоторые критики называли его “мрачным эгоистом”. В своих поэмах он особое место отводил себе. Одновременно поэт четко видел, что романтические идеалы не соответствуют реальности. По этой причине в его произведениях часто слышались угрюмые нотки.

За пределами Англии

В 1816 г. Байрон покинул Родину. Он много путешествовал, долгое время жил в Швейцарии и Венеции. Это время было наиболее плодотворным. Он создал такие произведения, как “Пророчество Данта”, “Каин”, “Вернер” и несколько частей “Дон-Жуана”.

Последние годы жизни

Изучая краткую биографию Джорджа Байронаможно сделать вывод, что это была страстная, неравнодушная ко всякой несправедливости личность. Его глубоко волновали социальные вопросы не только в родной Англии, но и за ее пределами.

Именно поэтому 14 июля 1823 г. Байрон, услышав о восстании в Греции, отбыл туда. Распорядившись о продаже всего своего имущество в Англии, он все деньги пожертвовал повстанцам. Именно благодаря его таланту смогли объединиться прежде враждующие группировки греческих революционеров.

В Миссолонги поэт заболел тяжелой лихорадкой. Он ушел из жизни 19 апреля 1824 г. Тело поэта было отправлено на Родину и погребено недалеко от Ньюстедского аббатства, в родовом склепе Ханкелл-Торкард.

Зарубежные поэты

24.08.2017 19:01

Вольтер (1964 - 1798)

Если следовать краткой биографии Франсуа Мари Аруэ Вольтера (кстати, мало кто знает, что Вольтер – это псевдоним, а Франсуа Мари Аруэ – имя, данное при крещении), то родился он в 1694 году в Париже, в семье небогатого, но хорошо образованного чиновника.

Отец позаботился о хорошем образовании для сына, но Иезуитский колледж будущего философа не впечатлил, как и перспектива юридической карьеры. Он решил заняться литературой.

Раннее творчество

Первые свои самостоятельные годы Вольтер провел при дворах французских аристократов, коих развлекал виршами сатирического содержания.

С 1726 по 1729 год Вольтер жил в Англии. Именно в этой стране он углубленно начал изучать политику, философию, историю Европы и мира, литературу.

Философские труды, преследования

Вернувшись из Англии, Вольтер пишет книгу под названием «Философские письма»: по форме – воспоминания и впечатления от поездки за границу, по сути – острая сатира на современную ему Францию. Книга была издана, но запрещена в 1734 году. Вольтер был вынужден бежать в Лотарингию, где был принят маркизой де Шатле.

Через несколько лет философ написал поэму «Светский человек», за что его обвинили в «издевательстве» над религией. Он опять вынужден был вынужден бежать и укрывался  в Нидерландах. Только к 1746 году он вернулся в Париж.

При дворе Людовика XV его приняли хорошо. Он был назначен на должность историографа и поэта, но фаворитка короля, маркиза де Помпадур, невзлюбила его, и философ опять предпочел уехать. На этот раз –  в Пруссию по приглашению Фридриха II. При дворе прусского короля он тоже прожил недолго, вызвав гнев монарха торговыми спекуляциями и рассорившись со всеми «учеными мужами» берлинской Академии наук. Из Пруссии он перебрался в  Швейцарию, где купил несколько поместий. Одно из них, Ферне, стало местом настоящего паломничества представителей «новой» интеллигенции, осуждавшей патриархальные устои старой Европы. В это время Вольтер уже не скиталец, а суровый критик, авторитет которого непререкаем. Дружбой с ним гордились многие «сильные мира», в том числе Фридрих II (сменивший «гнев на милость»), Екатерина II (русская императрица), Мария – Терезия (австрийская императрица), Густав III (шведский король) и Людовик XVI, французский король, который и уговорил Вольтера, уже старца, вернуться в Париж.

В 1778 году философ приехал в столицу Франции, где ему был устроен восторженный прием. Он был назначен директором Академии наук, продолжал писать пьесы и даже задумался о том, чтобы переработать французский академический словарь.

Умер Вольтер в Париже в  1778 году от рака. Захоронен в Пантеоне (останки философа туда перенесли во время революции).

Зарубежные поэты

24.08.2017 18:24